Bob Esponja: la película

The SpongeBob SquarePants Movie
Título Bob Esponja: la película
Ficha técnica
Dirección
  • Stephen Hillenburg[a]​
Producción Stephen McDannell Hillenburg
Escritor Derek Drymon
Tim Hill
Stephen Hillenburg
Kent Osborne
Aaron Springer
Paul Tibbitt
Guion
Historia Stephen Hillenburg
Basada en Bob Esponja de Stephen Hillenburg
Música Gregor Narholz
Sonido Doug Andham
Maquillaje Myke Michaels
Fotografía Jerzy Zielinski
Montaje Lynn Hobson
Escenografía Kathy Lucas
Vestuario Terri Valazza
Efectos especiales Ante Dugandzic
Narrador Tom Kenny
Protagonistas Tom Kenny
Bill Fagerbakke
Clancy Brown
Rodger Bumpass
Alec Baldwin
Scarlett Johansson
David Hasselhoff
Jeffrey Tambor
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Año 2004
Estreno 14 de noviembre de 2004 (Grauman's Chinese Theatre)
19 de noviembre de 2004 (Estados Unidos)
Género Animación
Comedia
Infantil
Duración 87 minutos[1]​
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Nickelodeon Movies
United Plankton Pictures
Distribución Paramount Pictures (USA)
United International Pictures (international)
Estudio Viacom
Presupuesto 30 millones de USD[2]​
Recaudación 141,1 millones de USD[2]​
Películas de Bob Esponja
The SpongeBob SquarePants Movie
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Bob Esponja: la película (título original: The SpongeBob SquarePants Movie) es una película de comedia animada de aventuras estrenada en 2004 y basada en la serie de televisión Bob Esponja. Stephen Hillenburg, creador del programa, la dirigió, coescribió y coprodujo en su debut como director. El reparto incluye a las voces habituales de Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Mr. Lawrence, Jill Talley, Carolyn Lawrence y Mary Jo Catlett. Alec Baldwin, Scarlett Johansson y Jeffrey Tambor aportan las voces de nuevos personajes, mientras que David Hasselhoff aparece en acción real interpretándose a sí mismo. La trama sigue a Plankton, quien diseña un plan para desacreditar a su rival Mr. Krabs, roba la fórmula secreta de las Cangreburgers y dominar el mundo. Para ello, se apodera de la corona del Rey Neptuno e inculpa a Mr. Krabs del crimen. Bob Esponja y Patricio emprenden un viaje hacia Ciudad Almeja para recuperar la corona, salvar a Mr. Krabs y frustrar los planes de Plankton.

En 2002, Hillenburg aceptó una propuesta de Paramount Pictures para adaptar Bob Esponja al cine, tras rechazarla varias veces el año anterior. Reunió un equipo de escritores integrado por Derek Drymon, Tim Hill, Kent Osborne, Aaron Springer y Paul Tibbitt, además de él mismo. El guion se estructuró como un viaje del héroe que llevaría a Bob Esponja y Patricio a la superficie. Originalmente, la película serviría como final de la serie, pero Nickelodeon decidió producir más episodios debido a su éxito, lo que llevó a Hillenburg a dejar el puesto de showrunner, siendo reemplazado por Tibbitt.

Bob Esponja: La película se estrenó en Los Ángeles el 14 de noviembre de 2004 y en los Estados Unidos el 19 de noviembre. Obtuvo críticas positivas y recaudó 141 millones de dólares a nivel mundial, lo que lo convirtió en la séptima cinta animada más taquillera de ese año. Posteriormente se lanzaron dos secuelas: Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015) y The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (2020). Una cuarta película, The SpongeBob Movie: Search for SquarePants, está programada para estrenarse el 19 de diciembre de 2025.

Argumento

La película comienza con una banda de piratas que encuentra un cofre del tesoro con entradas para Bob Esponja: La película y acuden entusiasmados al cine.

En la historia principal, ambientada en la ciudad submarina de Fondo de Bikini, Mr. Krabs inaugura un segundo local de su exitoso restaurante, el Krusty Krab, junto al original. Bob Esponja, su entusiasta cocinero, espera ser nombrado gerente del nuevo establecimiento, pero Mr. Krabs elige a Calamardo Tentáculos, al argumentar que Bob aún es inmaduro para el puesto. Decepcionado, el protagonista acude a la heladería Goofy Goober, donde se consuela comiendo helado con su mejor amigo, Patricio Estrella. Mientras tanto, Plankton, el rival de Mr. Krabs y propietario del impopular Chum Bucket, pone en marcha su «Plan Z». Roba la corona del Rey Neptuno, la envía a Ciudad Almeja e incrimina a Mr. Krabs por el robo. Neptuno lo confronta en el Krusty Krab 2 y, convencido de su culpabilidad, lo congela. Bob Esponja, sintiéndose culpable tras haber actuado de forma infantil, se ofrece a recuperar la corona en seis días para salvar a su jefe de ser ejecutado. Con la ayuda de Mindy, la hija de Neptuno, Bob y Patricio emprenden su misión a bordo del Patty Wagon, un coche con forma de Cangreburguer.

Al salir de Fondo de Bikini, les roban el vehículo. Persiguen al ladrón hasta un bar de mala reputación, donde, tras varios contratiempos, logran recuperarlo. Mientras tanto, Plankton utiliza la fórmula de las Cangreburguers para atraer clientes al Chum Bucket y les entrega cascos de control mental que lo ayudan a dominar Fondo de Bikini, renombrado como «Planctópolis». Además, contrata a un sicario llamado Dennis para detener a Bob Esponja y Patricio. El dúo pierde el Patty Wagon nuevamente al enfrentarse a una zanja peligrosa y considera abandonar la misión. Sin embargo, Mindy los motiva, haciéndoles creer que se han convertido en hombres al darles bigotes falsos hechos de algas. Con renovada confianza, cruzan la zanja, pero Dennis los intercepta. Tras arrancarles los bigotes, intenta aplastarlos, pero es pisado por el «Cíclope», un buzo humano, quien captura a Bob y Patricio y los lleva a una tienda de regalos llamada «Ciudad Almeja».

Allí, los coloca bajo una lámpara de calor mientras observan otros animales marinos convertidos en recuerdos. Aunque parece el fin, sus lágrimas activan el sistema de rociadores, lo que provoca un cortocircuito que los revive a ellos y a las demás criaturas. Aprovecha el caos, Bob y Patricio recuperan la corona y huyen a la playa, donde David Hasselhoff los encuentra y los ayuda a regresar a Fondo de Bikini. Dennis intenta detenerlos durante el trayecto, pero cae al mar. De vuelta en el Krusty Krab 2, Bob y Patricio llegan justo a tiempo para entregar la corona antes de la ejecución de Mr. Krabs. Plankton intenta usar un casco de control mental sobre Neptuno y toma como rehenes a los ciudadanos, pero Bob, orgulloso de ser fiel a sí mismo, utiliza el poder del rock para interpretar «Goofy Goober Rock». La canción libera a todos del control de Plankton, quien es arrestado. Neptuno descongela a Mr. Krabs y Bob Esponja es nombrado gerente del restaurante, celebrando su victoria junto a sus amigos.

Reparto

  • Tom Kenny como Bob Esponja: una enérgica y optimista esponja marina amarilla que vive en una piña.[3]​
    • Kenny también pone voz al narrador francés, a Gary el caracol y a otros personajes.[3]​
  • Bill Fagerbakke como Patricio Estrella: una estrella de mar rosa, tonta pero simpática, que vive bajo una roca.[3]​
  • Clancy Brown como Mr. Krabs: un cangrejo rojo avaro y codicioso que dirige el Krusty Krab.[3]​
  • Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos: un pulpo malhumorado que vive en un moái de la Isla de Pascua.[3]​
  • Mr. Lawrence como Plankton: un pequeño copépodo verde de un solo ojo que dirige el Chum Bucket.[3]​
  • Alec Baldwin como Dennis: un sicario contratado por Plankton para acabar con Bob y Patricio.[3]​
  • Scarlett Johansson como la Princesa Mindy: la hija del Rey Neptuno.[3]​
  • Jeffrey Tambor como el Rey Neptuno: el gobernarte de Fondo de Bikini.[3]​
  • Jill Talley como Karen: la esposa informática de Plankton.[3]​
  • David Hasselhoff como él mismo: un surfista que ayuda a Bob y Patricio a regresar a Fondo de Bikini.[3]​
  • Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas: una ardilla atlética y buscadora de emociones de Texas.[3]​
  • Mary Jo Catlett como la Señora Puff: es un puercoespín antropomorfo, que es la dueña de la escuela de navegación submarina a la que asiste Bob Esponja.[3]​

Otros personajes de la serie de televisión también aparecen en la película, entre ellos Pearl Cangrejo, con la voz de Lori Alan. Otros actores son Carlos Alazraqui, Dee Bradley Baker, Sirena Irwin, Thomas F. Wilson y Joshua Seth. Aaron Hendry encarna físicamente al Cíclope, mientras que Neil Ross le pone voz. En una escena post-créditos, Mageina Tovah interpreta a una acomodadora de teatro. Los miembros del equipo Derek Drymon, Stephen Hillenburg y Aaron Springer hicieron cameos vocales.[3]​[4]​

Producción

Desarrollo

Stephen Hillenburg, creador de la serie y director de la película.

Bob Esponja: La película se planeó durante mucho tiempo.[5]​ Nickelodeon y Paramount Pictures contactaron al creador Stephen Hillenburg en varias ocasiones para proponerle una adaptación cinematográfica de la serie, pero él rechazó la oferta durante más de un año. Hillenburg dudaba sobre cómo convertir a Bob Esponja y Patricio en protagonistas de una historia más cinematográfica e inspiradora sin perder lo que él denominaba su «cadencia». Su perspectiva cambió tras ver El gigante de hierro (1999) y Toy Story (1995) con su hijo. Creía que la historia «tenía que ser Bob Esponja en una gran aventura. De ahí surge la comedia, al tener a estos dos personajes ingenuos, Bob y Patricio, un tonto y un idiota, en esta odisea heroica increíblemente peligrosa con todas las probabilidades en su contra».[6]​

Nunca quise hacer una película porque no creía que lo que queríamos decir tuviera que estar en una cinta. Me gusta el formato corto para la animación. Entonces surgió esta idea para una historia que se prestaba a un formato más largo. No se puede hacer una aventura de viaje por carretera en un formato corto.
— Stephen Hillenburg[7]​

En 2002, Hillenburg y su equipo pausaron la producción de episodios tras la tercera temporada para trabajar en la película. Inicialmente, la trama giraba en torno a Bob Esponja quien debía rescatar a Patricio de un pescador en Florida, en una referencia a Buscando a Nemo (2003). Según Tom Kenny, voz del protagonista, esta idea era un argumento «de broma» para distraer a los fanáticos.[7]​ Hillenburg dirigió y produjo la cinta, además de coescribir el guion junto a Paul Tibbitt, Derek Drymon, Aaron Springer, Kent Osborne y Tim Hill. Este proceso, que duró tres meses, se llevó a cabo en una habitación de un antiguo banco en Glendale, California.[6]​ Para inspirar al equipo, Hillenburg proyectó cortometrajes mudos de El Gordo y el Flaco, Charles Chaplin y Buster Keaton, así como obras de Jerry Lewis y Pee-wee Herman, que influyeron claramente en la personalidad de Bob Esponja. Para el filme, los guionistas desarrollaron una búsqueda mítica del héroe: la recuperación de una corona robada que lleva a Bob y Patricio a la superficie.[8]​ Bill Fagerbakke, voz de Patricio, describió la trama como «una locura» y expresó su admiración por la creatividad del personal.[9]​

Después de finalizar la película, Hillenburg consideró concluir la serie para evitar que «saltara al tiburón», alegó la preocupación de los ejecutivos de que «había alcanzado su punto álgido». Sin embargo, la cadena no podía permitirse cancelarlo debido a su enorme éxito financiero.[10]​[11]​[12]​[13]​ Como resultado, Hillenburg dejó su rol como showrunner y designó a Paul Tibbitt como su sucesor,[14]​ un colaborador en quien confiaba plenamente.[15]​[16]​[12]​ Ocupó este puesto hasta 2015, cuando Vincent Waller y Marc Ceccarelli lo reemplazaron. Hillenburg continuó como productor ejecutivo de 2008 a 2018,[16]​[17]​ revisó capítulos y ofreció sugerencias. Según declaró: «Aunque sea mayor, me imagino que podré seguir pintando. No sé cómo dirigir programas».[14]​[18]​ Regresó como productor ejecutivo tras el estreno de la segunda película en 2015, aportó ideas creativas y participó en reuniones del equipo hasta su fallecimiento el 26 de noviembre de 2018.[19]​ Hillenburg dedicó la cinta a Jules Engel, su mentor durante sus estudios en el Instituto de las Artes de California, quien falleció en 2003.[20]​[21]​[22]​

Reparto

David Hasselhoff, actor destacado en algunas de las escenas de acción real.

La película está protagonizada por los principales miembros del reparto de la serie: Tom Kenny como Bob Esponja, Gary el Caracol y el narrador francés; Bill Fagerbakke como Patricio Estrella; Rodger Bumpass como Calamardo Tentáculos; Clancy Brown como Mr. Krabs; Mr. Lawrence como Plankton; Jill Talley como Karen; Carolyn Lawrence como Arenita Mejillas; Mary Jo Catlett como la Sra. Puff; y Lori Alan como Pearl Cangrejo. También cuenta con Dee Bradley Baker como Perch Perkins, Carlos Alazraqui como el escudero del Rey Neptuno, Aaron Hendry como el Cíclope y Neil Ross como la voz de este último. Además del elenco, el 23 de marzo de 2004 se anunció que Scarlett Johansson, Jeffrey Tambor y Alec Baldwin prestarían sus voces a los nuevos personajes Princesa Mindy, el Rey Neptuno y Dennis respectivamente, y que David Hasselhoff aparecería como él mismo.[23]​[24]​

Johansson aceptó el papel porque le gustaban los dibujos animados y era fanática de Ren y Stimpy. Cuando Tambor firmó para su cameo como voz, señaló las similitudes entre él y el personaje del Rey Neptuno, incluyó el hecho de que él mismo es calvo.[25]​[26]​ Stephen Hillenburg mencionó que Baldwin grabó a su personaje Dennis desde Nueva York por teléfono.[25]​

Hasselhoff aceptó el papel porque sus hijas, Taylor-Ann y Hayley, le insistieron, ya que ambas eran grandes admiradoras del programa. Disfrutó de su cameo y señaló que muchos niños le preguntaban por su nombre. También comentó que la cinta le trajo nuevos fanes, a pesar de que estos chicos eran muy jóvenes y no habían visto los trabajos anteriores del actor, como Baywatch y Knight Rider.[27]​

Animación

La realización de la película incluyó varias fases, comenzó con un proceso de animación en bruto a partir de ideas dibujadas en notas Post-it.[28]​ Los escritores pintaban y trabajaban con esquemas en lugar de guiones, lo que hacía que el humor fuera más visual que verbal.[8]​ Los diseñadores de storyboards, como Sherm Cohen, ilustraron los conceptos concebidos por los guionistas.[9]​ En la serie, Tom Yasumi y Andrew Overtoom se encargaron de los animatics, pero Hillenburg y Drymon lo hicieron para la película. Yasumi y Overtoom dirigieron la animación, al concentrarse en las hojas.[29]​ Rough Draft Studios en Corea del Sur animó Bob Esponja: la película, al igual que el programa.[5]​ El trabajo se realizó semidigitalmente, con poses dibujadas a lápiz que luego se componían en maquetas en Photoshop.[30]​

El escritor y dibujante de storyboards Erik Wiese volvió para encargarse de los guiones gráficos y el diseño de los personajes, tras abandonar la serie durante un año para trabajar en Samurai Jack y Danny Phantom. «Siempre había querido ser animador de largometrajes, y en el filme me sentí como en la parte de animación de personajes», y describió la experiencia como «una explosión, como volver a casa».[10]​

Hillenburg disfrutó del proceso de realización: «La programación televisiva es muy apretada y no siempre tienes mucho tiempo para laborar en tus dibujos». Apreció la animación dibujada a mano: «Creo que los dibujos son muy superiores a los de la serie de televisión», aunque el CGI estaba en auge en el momento de su estreno. «Se habla mucho que el 2D está muerto, y espero que la gente no piense eso. Incluso Brad Bird es partidario. Él estaría de acuerdo conmigo en que todo depende de lo que intentes contar. Hay muchas formas de contar una historia, y lo que hace única a la animación es que hay muchos estilos con los que contar un relato».[7]​ Mark Caballero, Seamus Walsh y Chris Finnegan filmaron las escenas de animación con arcilla en Screen Novelties, en Los Ángeles.[22]​

Rodaje

La película incluye escenas de acción real dirigidas por Mark Osborne en Santa Mónica, California.[9]​[31]​ El barco utilizado durante los treinta segundos iniciales, en la que los piratas cantan la canción principal, era el Bounty,[32]​[33]​ una reconstrucción ampliada de 180 pies (54,9 m) de eslora del velero HMS Bounty de la Marina Real británica de 1787, construido para Mutiny on the Bounty (1962). Este bote apareció en otras películas, como La isla del tesoro (1999), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) y Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).[34]​[35]​ En los tráileres, se utilizaron secuencias de acción real de Das Boot (1981), La caza del Octubre Rojo (1990) y U-571 (2000).[7]​

David Hasselhoff hizo un cameo en las escenas de acción real, ofreció a Bob y Patricio un paseo a Fondo de Bikini.[36]​ El equipo escribió el guion originalmente sin consultar con el actor.[37]​[38]​ Hillenburg estaba satisfecho con los guiones gráficos, y Sherm Cohen, el dibujante jefe de storyboards, comentó que se había estado pensando en el desenlace durante bastante tiempo, hasta que finalmente presentó sus ideas a los otros dibujantes. Hillenburg estaba muy interesado en contratarlo y preguntó si tenían a Hasselhoff. Cohen respondió: «No», con una sonrisa.[10]​ Hasselhoff finalmente aceptó, antes de ver el guion. Hillenburg dijo sobre el actor: «Es un tipo estupendo... Se burlaba muy bien de sí mismo».[37]​[38]​

El equipo construyó una réplica de Hasselhoff de 750 libras (340,2 kg) y 12 libras (5,4 kg).[31]​[36]​[39]​ La copia, valorada en 100 000 dólares, está conservada en la casa del actor tras finalizar el rodaje; dijo: «Me asustó porque era muy realista, con dientes, y al tocarlo parecía piel de verdad».[40]​ Filmó en agua fría y un trineo lo arrastró nueve yardas a través del mar.[9]​[36]​[28]​

A finales de marzo de 2014, Hasselhoff puso la réplica en subasta junto con otros recuerdos coleccionados a lo largo de su carrera. Julien's Auctions se encargó de la venta, y se esperaba que el artículo se vendiera por entre 20 000 y 30 000 dólares. Sin embargo, el actor retiró el artículo pocos días antes de la subasta.[41]​[42]​[43]​

Escenas eliminadas

Las versiones en DVD y Blu-ray incluyen animaciones de escenas eliminadas, como el encuentro de Bob y Patricio con Arenita Mejillas, una ardilla, en la superficie después de escapar de Ciudad Almeja. Patricio, molesto por su inusual aparición, vomita repetidamente. El roedor es perseguido por exterminadores vestidos de negro, pero se defiende con bellotas. Informa a ambos que pueden regresar a Fondo de Bikini al tomar un autobús en la playa.[44]​ En la segunda película, Bob Esponja: Un héroe fuera del agua (2015), los creadores utilizaron esta idea y transformaron a Arenita en una ardilla gigante realista.[45]​

En 2013, el artista principal de storyboard, Sherm Cohen, publicó un panel de guion gráfico de una escena eliminada en la que Bob despierta de su sueño y dice «¡WEEEEE!», mientras Mr. Krabs sostiene el sombrero de gerente.[46]​[47]​

Banda sonora

The Flaming Lips grabaron «SpongeBob & Patrick Confront the Psychic Wall of Energy».

Gregor Narholz compuso la banda sonora de la película y dirigió las sesiones de grabación en sonido envolvente 5.1 con la London Metropolitan Orchestra en los Abbey Road Studios de Londres.[48]​[49]​[50]​[51]​[52]​ Nick Carr, el editor musical de la serie, lo recomendó a Hillenburg después de que trabajaron juntos en Associated Production Music.[10]​ Narholz recibió un galardón en los premios ASCAP Film and Television Music Awards 2005 y obtuvo una nominación a la mejor música en una producción animada en la 32.ª edición de los premios Annie.[53]​[54]​[55]​

El grupo de rock estadounidense The Flaming Lips grabó «SpongeBob And Patrick Confront the Psychic Wall of Energy» y rodó el video musical en Austin (Texas),[56]​[57]​ dirigido por Wayne Coyne, miembro de la banda, y Bradley Beesley, cineasta. Coyne comentó que Hillenburg parecía ser fanático de las melodías raras de finales de los ochenta y principios de los noventa y quería evocarlas.[56]​ Aunque sugirió un dueto con Justin Timberlake, Hillenburg se negó, mencionó que no quería artistas comerciales.[58]​ La banda Wilco también contribuyó con la canción «Just a Kid»,[57]​[59]​ inspirada por un ambientador de Bob Esponja en el espejo retrovisor de Jeff Tweedy.[59]​ Avril Lavigne grabó el tema principal para la banda sonora.[60]​[61]​[62]​ Otros artistas que contribuyeron incluyeron a Motörhead, con «You Better Swim», un derivado de su canción de 1992 «You Better Run»;[63]​[64]​[65]​ Prince Paul con «Prince Paul's Bubble Party»; Ween con «Ocean Man»;[63]​ y The Shins, con «They'll Soon Discover».[66]​ Además, «The Best Day Ever», escrita por Tom Kenny (voz del protagonista) y Andy Paley, apareció en la cinta y en la banda sonora. Kenny y Paley trabajaron en lo que sería el álbum cuando decidieron incluirla, que sonó durante los créditos finales.[67]​

Mercadotecnia

Promoción

Los restaurantes Burger King eran socios de la película y ofrecían una serie de productos derivados.

Julia Pistor, coproductora de la película, dijo que, aunque Nickelodeon quería vender mochilas, fiambreras y relojes de pulsera con motivos de los personajes, respetó la integridad de Hillenburg y le cedió el control de la comercialización. No tenía ningún problema con los productos relacionados con los dulces y los helados —debido a su simplicidad—, dijo Pistor, pero tenía inconvenientes con las promociones de comida rápida; ya que estaban «llenas de aditivos ocultos». Pistor señaló que era difícil comercializar una cinta animada sin su asociación. Hillenburg insistió en mantener su estrategia de mercadotecnia tal cual, expresó: «No queríamos convertirnos de repente en gente que sirve comida que no es muy buena para la salud, especialmente para los niños. Trabajamos con Burger King, y ellos fabrican juguetes y relojes. Pero dar el paso de promocionar la comida es cruzar la línea».[8]​ Variety estimó el valor mediático en ciento cincuenta millones de dólares.[68]​

La promoción en los Estados Unidos incluyó una línea de juguetes de doce figuras basada en la cinta de Burger King, y alrededor de 4700 tiendas de la cadena colocaron figuras inflables de Bob de 2,7 metros de altura en sus tejados como parte de la campaña —una de las más grandes en la historia de la comida rápida—.[69]​ En las semanas transcurridas desde su inicio, varios de los inflables habían sido robados de los techos de los restaurantes en todo el país.[69]​[70]​ Según Russ Klein, director de mercadotecnia, aún no se había determinado el motivo de estos hurtos en concretos.[69]​[71]​ La cadena ofreció un suministro de hamburguesas Whopper para todo un año como recompensa por cualquier información que condujera a la devolución de los inflables robados en noviembre.[69]​[71]​[72]​[73]​ Encontraron uno atado a una barandilla en la línea de cincuenta yardas del campo de fútbol americano de una universidad de Iowa, otro debajo de una cama en Virginia y un tercero con una nota de rescate adjunta.[74]​ Steven Simon y Conrad (C.J.) Mercure Jr. fueron arrestados tras robar un inflable de un Burger King en el condado de St. Mary, Maryland.[75]​[76]​ A pesar de enfrentarse a una pena de hasta dieciocho meses de cárcel y una multa de quinientos dólares, ambos afirmaron estar orgullosos de lo que hicieron.[76]​[77]​ Al año siguiente, la cadena tomó «medidas de seguridad adicionales» en respuesta al incidente, cuando los Stormtroopers de Star Wars de George Lucas custodiaron la entrega de juguetes a un Burger King en North Hollywood como parte de una publicidad para el estreno de La venganza de los Sith (2005).[78]​

Las Islas Caimán se unieron a Nickelodeon para crear la primera Escuela del Mar con Bob Esponja para el filme.[68]​ Pilar Bush, subdirectora de Turismo de las Islas Caimán, anunció la asociación el 10 de marzo de 2004. Como parte del acuerdo, Nickelodeon la difundió en sus plataformas multimedia globales, incluido televisión, internet y revistas.[79]​ Mitsubishi, Holiday Inn, Kellogg's y Perfetti Van Melle promovieron como otros socios.[68]​

En 2005, Nickelodeon y Simon Spotlight publicaron un libro, Ice-Cream Dreams, como complemento de la película.[80]​ Nancy E. Krulik la escribió mientras que Heather Martinez la ilustró, con la colaboración de Krulik y Derek Drymon.[81]​[82]​[83]​

Bob Esponja la película 300

El 15 de octubre de 2004, la película patrocinó por primera vez una carrera de NASCAR: la Busch Series Bob Esponja: la película 300, de trescientos millas (480 km), en el Charlotte Motor Speedway de Carolina del Norte.[84]​[85]​[86]​[87]​[88]​ La organización permitió que los niños presentes en el circuito escucharan una retransmisión radiofónica especial del evento, adaptada a ellos.[84]​[87]​ Kyle Busch y Jimmie Johnson estrenaron en la carrera un par de coches Chevrolet con temática del programa. El número 48 de Johnson incluía una imagen de Bob en el capó, y el Chevrolet cinco de Busch lucía a Patricio Estrella.[84]​[87]​[89]​

Estreno

En cines

Bob Esponja: la película se estrenó el 14 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles, y contó con una alfombra amarilla.[90]​[91]​[92]​ Entre las celebridades que asistieron con sus hijos estaban Ray Romano, Larry King, Ice Cube, Gary Dourdan y Lisa Kudrow.[93]​ Más tarde debutó en los Estados Unidos el 19 de noviembre.[94]​

Formato doméstico

Paramount Home Entertainment lanzó la película en VHS y DVD el 1 de marzo de 2005, en ediciones de pantalla ancha y completa. La versión en VHS es conocido por ser la última cinta animada de Nickelodeon Movies que se estrenó en esta plataforma. Los extras del DVD incluyen un reportaje de dieciocho minutos, The Absorbing Tale Behind The SpongeBob SquarePants Movie, con entrevistas a la mayor parte del reparto y el equipo principal; un informe de quince minutos, Case of the Sponge «Bob», presentado por Jean-Michel Cousteau; un segmento animatic de veinte minutos con escenas con diálogos de los artistas originales, y el tráiler.[95]​ Como promoción del DVD, 7-Eleven sirvió en marzo de 2005 una edición limitada del granizado Under-the-Sea Pineapple Slurpee.[96]​[97]​[98]​ Un paquete combinado de Blu-ray y DVD salió a la venta el 29 de marzo de 2011, junto con Charlotte's Web.[99]​ El 30 de diciembre de 2014, lo reeditaron en ambos formatos.[100]​ El 16 de julio de 2024 publicaron un Blu-ray 4K Ultra HD para conmemorar el vigésimo aniversario de la película.[101]​

Recepción

Taquilla

Bob Esponja: la película recaudó 9 559 752 dólares en su estreno en los Estados Unidos, quedó en segundo lugar tras National Treasure (2004), que ganó once millones.[102]​[103]​ Durante su primer fin de semana, obtuvo un total combinado de 32 018 216 dólares en 4300 pantallas de 3212 cines, con una media de 9968 dólares por salones (o 7446 por pantalla, también en segunda posición por detrás National Treasure).[104]​[105]​[106]​[107]​ La película experimentó una caída del 44 por ciento durante el fin de semana de Acción de Gracias y del 57 por ciento el siguiente.[108]​[109]​[110]​ El primer fin de semana representó el 37,48 % del ingresó total.[108]​ Se lanzó el 24 de marzo de 2005, sin superar en taquilla a sus competidores animados navideños Los Increíbles (2004), con 261 441 092 dólares, y The Polar Express (2004), con 183 373 735 dólares. Aun así, resultó rentable para la distribuidora Paramount Pictures y la productora Nickelodeon Movies, con una ganancia de 85 417 988 dólares en los Estados Unidos y 140 161 792 dólares a nivel mundial, frente a un presupuesto de treinta millones.[2]​

Respuesta de la crítica

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Bob Esponja: la película tiene un índice de aprobación del 68 % basada en 125 reseñas, con una calificación promedio de 6,3/10. El consenso señaló que es «sorprendentemente tonta y entretenida tanto para niños como para sus padres».[111]​ En Metacritic, que utiliza una media ponderada, obtuvo una puntuación de 66 sobre 100 basada en 32 opiniones, lo que indica «críticas generalmente favorables».[112]​ El público encuestado por CinemaScore le otorgó una nota media de «B+» en una escala de A+ a F.[113]​

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas sobre cuatro, al describirla como «la Good Burger de la animación, que nos sumerge en una guerra de comida rápida librada por esponjas, estrellas de mar, cangrejos, diminuto plancton y el poderoso rey Neptuno».[114]​ Ed Park de The Village Voice escribió: «¿No hay Pixar? ¡No hay problema! Bob Esponja decididamente en 2D y generadora de buen humor imparable, tiene más risas que El espantatiburones (2004) y suficiente alma como para superar a The Polar Express».[115]​ Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter, hizo una reseña positiva, la consideró «una aventura animada más divertida que El espantatiburones y más encantadora que The Polar Express».[116]​ Randy Cordova de The Arizona Republic comentó: «Al igual que la serie en la que se basa, es una creación divertida y entretenida».[117]​ Jami Bernard del New York Daily News la puntuó con tres sobre cuatro, destacó que «no es Los Increíbles, pero Bob Esponja es una cinta dulce y divertida, con una estética propia muy adecuada para los niños».[118]​ Will Lawrence de Empire le dio cuatro estrellas de cinco, la llamó «una película para infantes, estudiantes, fumetas y cualquiera que disfrute de un descanso de la realidad».[119]​ Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le otorgó una calificación de B-, afirmó: «Los mejores momentos de Bob Esponja son los más televisivos, un día más en la eternamente optimista sociedad submarina creada por Stephen Hillenburg».[120]​ A Desson Thomson de The Washington Post le gustó el filme: «Es imposible no querer a Bob Esponja. Es la esponja más molona del mar, aunque esta tiene un aspecto sospechosamente artificial».[121]​

Carla Meyer del San Francisco Chronicle escribió: «Bob Esponja conserva el encanto en 2D de el popular programa de dibujos animados de Nickelodeon, pero añade algunos trucos: un poco de 3D por aquí, un poco de David Hasselhoff por allá. Sin embargo, su atractivo nunca ha residido en sus efectos visuales. Se ganó el cariño de niños y adultos gracias a su dulzura e ingenio, que también abundan aquí».[122]​ A. O. Scott de The New York Times le dio una puntuación de cuatro sobre cinco: «Si estás cansado de la fanfarronería y la arrogancia, Bob Esponja es tu hombre».[123]​ Tom Maurstad de The Dallas Morning News también le otorgó una calificación de B-: «Ser tan buena es lo que llevó a hacer la cinta, y también es la razón por la que muchos episodios de la pantalla pequeña son mejores que esta aventura en la pantalla grande».[124]​

Hay mucho que apreciar en Bob Esponja: la película pero a pesar de la impecable animación y la alegre banda sonora —que incluye una canción original de The Flaming Lips, así como la magnífica «Ocean Man» de Ween, de su álbum Mollusk—, esta no es la hora más emocionante del personaje amarillo, ni siquiera los ochenta minutos.
—David Edelstein, en su reseña de Slate[125]​

Algunas críticas elogiaron la aparición de David Hasselhoff. Jennifer Frey de The Washington Post escribió: «Ver los pelos de la espalda —y los muslos y las pantorrillas— del actor ampliados exponencialmente puede resultar un poco espeluznante. Al igual que el filme, todo es muy divertido».[126]​ Joshua Tyler, fundador de Cinema Blend, consideró su papel como «el mejor cameo cinematográfico que he visto desde que Fred Savage se metió un porro en la entrepierna y tocó el clarinete para atraer el humo resultante como si fuera una serpiente».[127]​ David Edelstein de Slate criticó la trama, la llamó de «una gran y pesada ancla en la estructura de la historia que le lastra».[125]​ Mike Clark de USA Today lo calificó como «inofensivamente improvisado, pero frente a una competencia mucho más prestigiosa, Bob Esponja apenas alcanza un nivel aceptable en comparación con Los Increíbles».[128]​ Un revisor señaló en Time Out London: «Cualquiera que espere algo más arriesgado se llevará una triste decepción».[129]​ Todd McCarthy, en su reseña para Variety, dijo que «se hunde demasiado durante su prolongada inmersión en formato largometraje».[130]​

Aunque la película recibió opiniones mayoritariamente positivas por parte de la crítica y los fanáticos, se considera un punto de inflexión en la historia del programa; muchos creen que la calidad ha disminuido desde su estreno.[131]​ Aunque elogiaron los episodios emitidos antes por su «extraña brillantez»,[132]​ mientras que los transmitidos después se calificaron como «una pérdida de tiempo para atraer la atención de los niños»,[133]​ «tediosos»,[134]​ «aburridos», «basura»,[135]​ una «deprimente meseta de mediocridad»[136]​ y «escasa en risas».[137]​ Tras el lanzamiento del filme, los aficionados «comenzaron a alejarse de la serie», lo que provocó que los fansites «quedaran desiertos». Algunos creen que la caída de audiencia en 2012 está relacionada con una disminución de la calidad, y que«el apoyo de los admiradores no es suficiente» para salvarla. Esto se debió a que Stephen Hillenburg y muchos guionistas abandonaron el proyecto.[131]​

Premios y nominaciones

Lista de premios y nominaciones recibidas por Bob Esponja: la película
Año Premio Categoría Nominados Resultado Ref.
2005 Premios Annie Mejor película animada Bob Esponja: la película Nominado [138]​
Dirección en una producción de largometraje animado Stephen Hillenburg Nominado
Música en una producción de largometraje animado Gregor Narholz Nominado
Asociación Estadounidense de Compositores, Autores y Editores Películas más taquilleras Gregor Narholz Ganador [139]​
Nickelodeon Australian Kids' Choice Awards Película favorita Bob Esponja: la película Ganador [140]​[141]​
Premios Satellite Mejor largometraje de animación o de técnica mixta Bob Esponja: la película Nominado [142]​
Golden Trailer Awards Mejor animación/familiar Bob Esponja: la película Nominado [143]​
Más original Bob Esponja: la película Nominado
Premios People's Choice Película animada favorita Bob Esponja: la película Nominado [144]​
Premios Young Artist Mejor largometraje familiar – Animación Bob Esponja: la película Nominado [145]​
2006 MTV Russia Movie Awards Mejor caricatura Bob Esponja: la película Nominado [146]​

Proyecto de fanáticos

Video externo
The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated!
Atención: este archivo está alojado en un sitio externo, fuera del control de la Fundación Wikimedia.

El 1 de mayo de 2022, en honor a Stephen Hillenburg, se lanzó en Internet The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated, un proyecto sin ánimo de lucro donde más de trescientos artistas recrearon la animación y el audio de la película con estilos propios. Durante su estreno en YouTube, Paramount Global lo retiró por motivos de derechos de autor. lo que generó la tendencia #JusticeForSpongeBob en Twitter. Al día siguiente, restauraron el video.[147]​[148]​

Videojuego

Un videojuego basado en la película salió a la venta el 27 de octubre de 2004 para PlayStation 2,[149]​ PC,[150]​ Game Boy Advance,[151]​ Xbox y GameCube;[152]​[153]​ en 2005 llegó a Mac OS X y el 7 de febrero de 2012 a PlayStation 3.[154]​[155]​ Heavy Iron Studios desarrolló la versión para consolas domésticas,[156]​ mientras que WayForward Technologies hizo la de Game Boy Advance.[151]​ THQ publicó ambas adaptaciones.[157]​

El juego utilizó el mismo motor gráfico que SpongeBob SquarePants: Battle for Bikini Bottom, basado en RenderWare. Heavy Iron Studios mejoró los gráficos para lograr un aspecto más nítido e imaginativo, incrementó la cantidad de polígonos, añadió niveles de carreras e incluyó diversas criaturas.[156]​ La trama, inspirada en la cinta, seguía a Bob Esponja y Patricio en una misión fuera de Fondo de Bikini para recuperar la corona de Neptuno.[158]​ También lanzaron una versión para móviles, desarrollada por Amplified Games.[159]​[160]​

Secuelas independientes

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

La segunda película, anunciada en febrero de 2012, Paul Tibbitt la dirigió, mientras que Jonathan Aibel e Glenn Berger la escribieron, con Stephen Hillenburg como productor ejecutivo y cocreador de la historia junto a Tibbitt.[161]​ Paramount informó en junio de 2014 que su estreno sería el 6 de febrero de 2015.[162]​ La trama trata sobre Bob Esponja, Patricio, Calamardo, Mr. Krabs, Plankton y Arenita, quienes deben recuperar la fórmula secreta de las Cangreburguers, robada por un pirata, lo que les permite llegar a tierra firme.[163]​

The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

La tercera película, The SpongeBob Movie: Sponge on the Run, anunciada a finales de 2019 y estrenada el 14 de agosto de 2020 en Canadá y el 4 de marzo de 2021 en Paramount+ en los Estados Unidos. Tim Hill dirigió el filme, mientras que Aaron Springer, Jonathan Aibel e Glenn Berger se encargaron del guion.[164]​ La historia narra la misión de Bob Esponja y Patricio para rescatar a Gary y muestra cómo Bob conoció a su mascota en Kamp Koral.[165]​

Literatura

Véase también

  • Bob Esponja: La Película (videojuego)

Notas

  1. ↑ Secuencias de acción real dirigidas por Mark Osborne

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