Camino a la perdición

Road to Perdition
Título Camino a la perdición
Ficha técnica
Dirección
Dirección artística Richard L. Johnson
Producción Sam Mendes
Dean Zanuck
Richard D. Zanuck
Diseño de producción Dennis Gassner
Guion David Self
Basada en Road to Perdition de
Max Allan Collins
y Richard Piers Rayner de DC Comics
Música Thomas Newman
Sonido Scott Millan
Fotografía Conrad Hall
Montaje Jill Bilcock
Vestuario Albert Wolsky
Protagonistas Tom Hanks
Paul Newman
Jude Law
Daniel Craig
Tyler Hoechlin
Stanley Tucci
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2002
Género Drama
Crimen
Neo-noir
Gánsteres
Duración 117 minutos
Idioma(s) inglés
Compañías
Productora The Zanuck Company
Distribución DreamWorks Pictures
(Norteamérica)
20th Century Fox
(internacional)
Presupuesto 80 000 000 USD[1]​
Recaudación 181 001 478 USD[1]​[2]​
Películas de Sam Mendes
Road to Perdition
Jarhead
(2005)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Camino a la perdición (titulada Road to Perdition en inglés) es una película de drama criminal estadounidense de 2002 dirigida por Sam Mendes y escrita por David Self, basada en el primer volumen de la serie de novelas gráficas Road to Perdition de DC Comics, creada por Max Allan Collins y Richard Piers Rayner. El elenco está encabezado por Tom Hanks, Paul Newman —en su último papel en una película de imagen real—, Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Stanley Tucci y Daniel Craig. Ambientada en 1931 durante la Gran Depresión, la trama sigue a un ejecutor de la mafia irlandesa-estadounidense y a su hijo mientras buscan venganza contra el mafioso que asesinó al resto de su familia. La película explora temas como las relaciones padre-hijo y las consecuencias de la violencia.

El filme se proyectó en el 59º Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2002, donde fue nominado al León de Oro. Camino a la perdición se estrenó en los cines de Estados Unidos el 12 de julio de 2002 y fue un éxito de taquilla, recaudando 183,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 80 millones. Los críticos la recibieron positivamente y elogiaron la dirección de Mendes, la cinematografía de Conrad Hall y las actuaciones. En la 75ª ceremonia de los Premios Óscar, la película fue nominada a mejor actor de reparto para Newman, mejor banda sonora original, mejor diseño de producción, mejor sonido y mejor edición de sonido. Hall fue galardonado póstumamente con el Óscar a la mejor fotografía.[3]​

Trama

Michael Sullivan Sr. quedó huérfano a una edad temprana y fue criado por John Rooney, un jefe de una organización criminal de origen irlandés en Rock Island (Illinois). A lo largo de los años, Sullivan se convierte en el hombre más confiable y temido de Rooney, quien llega a quererlo más que a su propio hijo biológico, Connor, quien es impulsivo y errático. Sullivan mantiene en secreto su ocupación ante su hijo mayor, Michael Jr., y su hijo menor, Peter, a quienes cría junto con su esposa Annie.

En 1931, durante el velorio de un hermano de un asociado de Rooney, Finn McGovern, se insinúa que Rooney tiene algo que ver con la muerte de este. Rooney envía a Connor y Sullivan a hablar con McGovern, pero Michael Jr. los sigue y observa desde la distancia. McGovern niega que su hermano haya robado a la organización y sugiere que fue Connor quien lo hizo. Tras una discusión, Connor mata a McGovern, lo que obliga a Sullivan a defenderse y a matar a otros testigos armados en el proceso. Los hombres descubren que Michael Jr. fue testigo de todo y lo obligan a guardar silencio.

Rooney envía a Sullivan a cobrar una deuda de Tony Calvino, dueño de un bar clandestino. Celoso y desconfiado, Connor envía una carta con Sullivan para Calvino. Al leerla, Calvino intenta sacar su arma, pero Sullivan lo mata junto con su guardaespaldas. La carta que Connor había enviado decía: «Mata a Sullivan y todas las deudas quedan saldadas». Cuando Sullivan regresa a casa, descubre que Connor ya ha matado a su esposa Annie y a su hijo Peter, aunque Michael Jr. se había salvado porque llegó tarde de la escuela.

Sullivan y Michael Jr. huyen de Rock Island y se dirigen a Chicago para encontrarse con Frank Nitti, un líder mafioso. Sullivan ofrece su ayuda a Nitti a cambio del permiso para matar a Connor, pero Nitti rechaza su propuesta y le aconseja que no busque venganza. Rooney, al escuchar la conversación, accede a que Nitti envíe a un asesino a sueldo llamado Harlen Maguire, quien tiene la misión de matar a los dos Sullivans.

Sullivan planea llevar a Michael Jr. a la casa de playa de su tía en Perdición para protegerlo. Maguire los rastrea hasta un restaurante en la carretera, donde mantiene una conversación con Sullivan mientras Michael Jr. duerme en el automóvil. Cuando Sullivan se da cuenta de que Maguire sabe hacia dónde se dirigen, decide comenzar a robar dinero de los bancos que manejan la organización para presionar a los mafiosos y retirar su protección a Connor. Además, le enseña a Michael Jr. a conducir para que pueda ayudar como conductor de escape.

Cuando los mafiosos deciden retirar su dinero de los bancos, Sullivan se ve obligado a interrogar al contador de Rooney, Alexander Rance. Rance demora a Sullivan hasta que Maguire aparece con una escopeta, y en el tiroteo que sigue, Rance muere. Sullivan, herido en el hombro, escapa con los libros contables de Rooney. Michael Jr. lo lleva a una granja, donde una pareja de ancianos lo ayuda a recuperarse.

Los libros contables revelan que Connor ha estado desviando dinero de su padre usando identidades de personas fallecidas, incluido el hermano de McGovern. Sullivan, confiando en que Rooney hará algo una vez que se entere de la traición de su hijo, regresa a Rock Island para enfrentarse a él. Rooney ya conoce la verdad, pero se niega a entregar a Connor, alegando que eso no cambiaría nada. En lugar de eso, le pide a Sullivan que huya con Michael Jr. y lo críe para que sea mejor que ellos. Sullivan, finalmente, mata a los guardaespaldas de Rooney y luego a Rooney mismo. Tras un acuerdo con Nitti, Sullivan obtiene la ubicación de Connor y lo mata en su escondite.

Finalmente, los Sullivans llegan a la casa de playa en Perdición. Mientras Michael Jr. está afuera, Sullivan entra y es disparado por Maguire. Michael Jr., al verlo, apunta a Maguire con una pistola, pero Sullivan lo mata antes de morir. Sullivan se siente aliviado de que su hijo no haya tenido que disparar, y muere en sus brazos.

Michael Jr. regresa a la granja de los ancianos y se queda con ellos. En su narración, menciona que no ha tocado un arma desde la muerte de su padre, y cuando se le pregunta si su padre fue un buen hombre, responde: «Era mi padre».

Reparto

Por su actuación, Paul Newman recibió nominaciones a los premios Óscar, BAFTA, Globo de Oro y Critics' Choice como mejor actor de reparto.

Producción

Desarrollo

Cuando Max Allan Collins escribió la novela gráfica Road to Perdition, su representante literario advirtió el potencial de la historia para una adaptación cinematográfica y la presentó a un agente de cine.[4]​ Para 1999, la obra había llegado a manos de Dean Zanuck, vicepresidente de desarrollo en la compañía propiedad de su padre, el productor Richard D. Zanuck. La novela fue enviada a este último, quien se encontraba en Marruecos produciendo Rules of Engagement (2000). Ambos Zanuck coincidieron en el potencial de la historia y la enviaron al director y productor Steven Spielberg. Poco después, Spielberg impulsó el proyecto en su estudio DreamWorks, aunque no asumió la dirección debido a su cargada agenda.[5]​

Tras finalizar American Beauty (1999), Sam Mendes buscaba un nuevo proyecto y evaluó diversas opciones, entre ellas A Beautiful Mind, K-PAX, Atando cabos[6]​ y The Lookout. DreamWorks le envió Road to Perdition como posible proyecto y Mendes se sintió atraído por la historia, a la que describió como «narrativamente muy simple, pero temáticamente muy compleja».[5]​ El director señaló como uno de los temas centrales la inaccesibilidad de los hijos al mundo de sus padres, y reflexionó sobre cómo los niños enfrentan la violencia y si la exposición a ella podría volverlos violentos. Mendes calificó el guion como carente de «absolutos morales», un aspecto que le resultó particularmente atractivo.[7]​

Escritura

Spielberg contactó por primera vez al guionista David Self para adaptar la historia a un largometraje.[5]​ Self escribió un borrador inicial que se mantenía cercano al material original y conservaba la mayor parte de sus diálogos. Posteriormente, el guion fue reescrito por guionistas sin acreditar, distanciando el guion de la novela gráfica pero manteniendo intactos los elementos fundamentales de la historia.[4]​ Algunos de los aspectos más duros de la trama fueron suavizados a medida que el guion se simplificaba. Por ejemplo, en algunos borradores iniciales del guion, Sullivan se convertía en alcohólico, pero este elemento finalmente fue eliminado de la versión final.[5]​

La historia está profundamente influenciada por la serie de manga Kozure Ōkami. El novelista Max Allan Collins reconoció la influencia de Kozure Ōkami en su novela gráfica Road to Perdition, declarando que Road to Perdition es «un homenaje sin reservas» a Kozure Ōkami.[8]​

Algunos nombres de los personajes fueron ligeramente modificados con respecto a sus versiones originales en la novela gráfica: el apellido de los gánsteres reales John Looney y su hijo Connor fue cambiado a Rooney, y el apellido del personaje de Tom Hanks y su familia fue simplificado de O'Sullivan a simplemente Sullivan. Una adición significativa al guion fue la creación del personaje de Maguire, quien aportó un elemento constante de persecución a la huida de los Sullivan de su antigua vida.[4]​

Hanks y el director de fotografía Conrad Hall pidieron a Mendes que limitara la violencia en la película a actos significativos, evitando la carnicería gratuita. El personaje de Hanks, Michael Sullivan, conocido como «El ángel de la muerte», infunde temor en quienes lo rodean, pero su peligrosidad se atenúa en la película.[7]​ Mendes, quien describió la novela gráfica como «mucho más pulp», intentó reducir el trasfondo de la novela gráfica a su esencia, buscando la «simplicidad no verbal» de películas como Érase una vez en América (1984), Pat Garrett y Billy the Kid (1973)[5]​ y las películas de Akira Kurosawa que carecen de diálogos.[9]​ El lenguaje redundante en las confrontaciones de los personajes en Camino a la perdición se redujo al mínimo absoluto.[10]​ Mendes describió Camino a la perdición como una «historia poética y elegíaca, en la que las imágenes cuentan la verdadera historia».[6]​ Un ejemplo de una de esas escenas sin diálogos en la película fue el dúo de piano entre Rooney y Michael Sr., utilizado para retratar su relación sin palabras.[10]​ En los últimos veinte minutos de Camino a la perdición, el guion fue escrito para tener solo seis líneas de diálogo.[6]​

Max Allan Collins manifestó inicialmente su interés en escribir el guion de la adaptación cinematográfica; sin embargo, no se le ofreció esa posibilidad.[4]​ Aunque decidió mantenerse al margen del proceso por considerar que el medio cinematográfico exige un estilo narrativo distinto, sí participó como consultor creativo. Collins elogió la incorporación de Maguire y destacó el uso deliberadamente minimalista del diálogo.[11]​ Asimismo, valoró que la película reforzara la figura de Rooney como una presencia paternal más explícita para Sullivan.[4]​

El autor expresó, no obstante, varias reservas respecto a la adaptación. Se opuso al uso de lenguaje soez en el guion, al considerar que no reflejaba adecuadamente el entorno lingüístico de la década de 1930.[11]​ También objetó ciertos cambios en la caracterización del hijo de Sullivan: mientras que en la novela gráfica este comete un asesinato, en la película el personaje de Michael no mata a nadie. Además, Collins discrepó con la elección de la técnica narrativa; en la obra original, el hijo relata los hechos ya adulto y convertido en sacerdote, mientras que el filme opta por que la narración provenga del propio Michael en su niñez.[12]​

Casting

Tom Hanks recibió una copia de la novela gráfica de parte de Steven Spielberg mientras estaba filmando Náufrago. Inicialmente demasiado ocupado para comprender la historia, Hanks más tarde recibió el guion adaptado de David Self, al cual terminó encariñándose. Hanks, padre de cuatro hijos, describió el papel de Michael Sullivan: «Simplemente entendí a este tipo. Si eres un hombre y tienes descendencia… emocionalmente es devastador».[5]​

Tyler Hoechlin fue elegido entre más de 2000 candidatos para interpretar al hijo de Michael Sullivan.[5]​ El actor tenía trece años durante el rodaje. En las escenas en las que el personaje de Hoechlin ayuda a su padre como conductor de fuga, Hoechlin fue entrenado por un instructor de manejo.[13]​

Paul Newman fue unánimemente la primera elección para el papel de John Rooney.[6]​ El actor se preparó pidiéndole a Frank McCourt, el autor irlandés-estadounidense de Las cenizas de Ángela, que grabara una cinta con su voz.[5]​

David Self, quien creó al personaje de Maguire, explicó: «Se vuelve tan hastiado por la exposición a este mundo que cruza la línea de ser el narrador a ser el creador de la historia».[9]​ Para capturar la «fisonomía sórdida» del personaje, Jude Law recibió un tono de piel cetrino que reflejaba el desgaste de trabajar en un cuarto oscuro. Los dientes de Law también fueron modificados con una línea de encías más baja y un aspecto podrido.[13]​ A Law también se le dio una línea de cabello débil y en retroceso. El apartamento de Maguire también muestra una colección de fotografías de cadáveres, algunas de ellas fotografías policiales reales de la década de 1930.[14]​

Stanley Tucci era selectivo con los papeles en películas de gánsteres, pues creía que Hollywood estereotipaba a los italoestadounidenses como mafiosos. Sin embargo, atraído por la posibilidad de trabajar con Mendes, el actor aceptó el papel de Frank Nitti, un jefe de la mafia de Chicago en la vida real.[15]​

Anthony LaPaglia fue elegido como Al Capone y filmó una única escena, que fue omitida del montaje final,[16]​ y puede encontrarse en las escenas eliminadas del DVD.[17]​ Mendes creía que Capone resultaba más amenazante como una presencia no vista. Se le ofreció el papel al actor Alfred Molina, pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de agenda con Frida (2002).[18]​

Filmación

Mendes buscaba producir una película de época que evitara los clichés del género de gánsteres. Eligió filmar Camino a la perdición en locaciones reales en Chicago, incluyendo el centro de la ciudad en el University Club of Chicago, el vecindario de Pullman en Chicago, la Casa Charles G. Dawes en Evanston (Illinois), así como el suburbio de Geneva, en el extremo oeste de Chicago. General Jones Armory, el mayor recinto de la Guardia Nacional de Illinois, fue proporcionado al estudio por la Comisión de Cine del Estado de Illinois. Se construyeron sets dentro de la armería, incluyendo los interiores de la casa de la familia Sullivan y la mansión de los Rooney. La disponibilidad de una locación cerrada dio al equipo un control completo sobre el entorno lumínico, el cual se estableció con el montaje de andamios.[19]​

Atmosféricamente, el paisaje es un lienzo violento y magnífico sobre el cual se cuenta una historia mítica de un padre y un hijo en el último periodo de anarquía en la historia de Estados Unidos.
—Sam Mendes[19]​

Mendes colaboró con el diseñador de vestuario Albert Wolsky, el diseñador de producción Dennis Gassner y el director de fotografía Conrad Hall para diseñar el estilo de la película. Wolsky diseñó vestuarios «muy controlados, con líneas suaves y siluetas muy suaves». Gassner construyó sets que podían capturar el aspecto frío de la época. Mendes buscaba una paleta atenuada para la película, con fondos oscuros y sets de verdes y grises apagados. Mendes filmó Camino a la perdición utilizando el formato Super 35.[19]​

El director filmó escenas exteriores en Illinois durante el invierno y la primavera de 2001, usando condiciones meteorológicas reales como nieve, lluvia y barro para las escenas. Mendes consideró que el uso de condiciones climáticas desoladoras y la frialdad de las locaciones exteriores de Gassner ayudaban a definir los estados emocionales de los personajes. Pullman se convirtió en una locación clave para reflejar este tema, con varios escenarios, incluyendo el histórico Florence Hotel del pueblo, fácilmente adaptado por el equipo para la película.[19]​ El rodaje concluyó en junio de 2001.[5]​

Cinematografía

El director de fotografía Conrad Hall estableció una iluminación atmosférica similar a la que se encuentra en las pinturas de Edward Hopper.

Para establecer la iluminación de las escenas en Camino a la perdición, Mendes se inspiró en las pinturas de Edward Hopper, particularmente en New York Movie (1939). Mendes y el director de fotografía Conrad Hall buscaron transmitir una iluminación atmosférica similar para las escenas de la película, aplicando el mantra de «menos es más».[20]​ Hall también filmó con aperturas amplias que mantenían un punto en la profundidad de campo enfocado de manera nítida. Hall consideró que esta técnica aportaba una dimensión emocional a las escenas. El director de fotografía también utilizó técnicas y materiales no convencionales para crear efectos de iluminación únicos. Uno de los métodos de Hall consistía en utilizar seda negra en escenas exteriores a plena luz del día, para filtrar la luz lo suficiente como para crear un aspecto de sombra.[19]​

Hall se distanció intencionalmente de la cámara respecto al personaje de Hanks, Michael Sullivan Sr., al principio de la película para establecer la perspectiva del hijo de Sullivan, quien desconoce la verdadera naturaleza de su padre.[5]​ El personaje de Hanks fue filmado de forma parcial, obstruido y visto a través de puertas, y sus entradas y salidas tuvieron lugar en sombras. Se utilizó un lente gran angular para mantener una distancia del personaje.[19]​

Las tomas de la película fueron tomadas directamente de paneles del cómic gráfico, ilustrado por Richard Piers Rayner. Un ejemplo de esta influencia directa es la escena en la que Michael Jr. mira el horizonte de Chicago desde el vehículo, con el horizonte reflejado en el cristal del vehículo.[9]​

Una escena continua de cuarenta segundos, en la que Michael Sullivan y su hijo viajan hacia Chicago desde el campo, fue ayudada por efectos visuales. La parte en vivo de la escena fue filmada en LaSalle Street, y debido a la falta de escenografía en parte del recorrido por LaSalle Street, el fondo de Balbo Drive fue incluido mediante efectos visuales.[21]​

Temáticas

Consecuencias de la violencia

Lo que es importante, en esta historia, es lo que la violencia le hace a la persona que aprieta el gatillo, y lo que le ha hecho a lo largo de los años, cómo la ha ido corroyendo gradualmente. Le ha podrido las entrañas.
—Sam Mendes[10]​

El título de la película, Camino a la perdición, es tanto la ciudad destino de Michael Sullivan y su hijo como un eufemismo para el Infierno, un camino que Sullivan desea evitar que su hijo transite. Sullivan, quien elige su senda violenta desde temprano en su vida, se considera irredimible y busca salvar a su hijo de un destino similar. Mendes dijo: «[Sullivan] está en una batalla por el alma de su hijo. ¿Puede un hombre que ha llevado una mala vida alcanzar la redención a través de su hijo?».[22]​

Hanks describió a Sullivan como un hombre que alcanzó una posición cómoda mediante medios violentos, cuyas probables repercusiones ignoró. Sullivan es un buen padre y esposo, pero también tiene un trabajo que requiere que sea un asesino violento. La película explora esta dicotomía paradójica. Cuando Sullivan se enfrenta a las consecuencias, Hanks dice: «En el momento en que entramos en la historia, es literalmente el último día de esa perspectiva falsa».[14]​ Para evitar que Sullivan justificara sus actos violentos en la película, Mendes omitió escenas del montaje final en las que Sullivan explicaba su pasado a su hijo.[5]​

En la película, la mayoría de los numerosos actos de violencia se cometen fuera de cámara. Los actos violentos también fueron diseñados para ser rápidos, reflejando la velocidad real de la violencia en el mundo. El enfoque no estaba en las víctimas directas de la violencia perpetrada, sino en el impacto de la violencia en los perpetradores o testigos del acto.[10]​

Padres e hijos

La película también explora las relaciones entre padres e hijos: entre Michael Sullivan y su hijo, entre Sullivan y su jefe John Rooney, y entre Rooney y su hijo Connor. Sullivan idolatra y teme a Rooney al mismo tiempo, y el hijo de Sullivan siente lo mismo por su propio padre. El hijo de Rooney, Connor, no posee ninguna de las cualidades redentoras de Sullivan, y Rooney se siente dividido sobre a quién proteger: a su hijo biológico o a su hijo sustituto. Connor siente celos de la relación de su padre con Sullivan, lo que alimenta sus acciones y, en última instancia, provoca un efecto dominó que impulsa la trama de la película.[14]​

Debido a que Sullivan oculta su pasado a su hijo, su intento de preservar la relación entre padre e hijo resulta en realidad perjudicial. La tragedia une a Sullivan y a su hijo.[23]​ Sullivan escapa del viejo mundo con su hijo y el muchacho encuentra la oportunidad de fortalecer su relación con su padre. Tyler Hoechlin, quien interpretó a Michael Jr., explicó: «Su padre empieza a darse cuenta de que Michael es todo lo que le queda ahora y de cuánto se ha estado perdiendo. Creo que el viaje es el de un padre y un hijo que empiezan a conocerse, y también a descubrir quiénes son ellos mismos».[14]​

Lluvia

La lluvia funcionó como un motivo en la película. Su uso se desarrolló después de que la investigación para la escena del velorio al comienzo del filme informara al director que, en la década de 1930, los cadáveres se mantenían sobre hielo para evitar su descomposición. Esta idea se entrelazó en la película, que vinculó la presencia de la lluvia con la muerte.[13]​ Mendes reflexionó sobre el tema: «La asociación de la lluvia con la muerte… habla de la mutabilidad de la lluvia y se vincula con la imposibilidad de controlar el destino. Son cosas que los seres humanos no pueden controlar».[13]​

Estreno

Tras finalizar el rodaje en junio de 2001, el estudio tenía previsto estrenar la película en Estados Unidos para la Navidad siguiente. Sin embargo, en septiembre de 2001, Mendes solicitó más tiempo. Se reprogramó su estreno para el 12 de julio de 2002, una decisión poco convencional que situó el drama entre las películas de acción de verano.[5]​

Formato doméstico

Max Allan Collins, autor de la novela gráfica, fue contratado para escribir la novelización de la adaptación cinematográfica. Collins entregó inicialmente un borrador de 90 000 palabras, pero la licencia de DreamWorks exigía que el autor usara únicamente los diálogos de la película y ningún diálogo adicional. Collins, a regañadientes, editó la novelización a 50 000 palabras y posteriormente declaró que se arrepentía de haber aceptado la tarea.[11]​ En 2016, Brash Books publicó la versión original de Collins de la novelización como Road to Perdition: The New, Expanded Edition.[24]​

Camino a la Perdición fue lanzada en DVD por DreamWorks Home Entertainment el 25 de febrero de 2003, tanto en pantalla completa como en pantalla ancha anamórfica. El DVD incluía comentarios de audio, escenas eliminadas, un documental de HBO sobre el proceso de creación y una galería de fotos.[25]​ El trabajo en el DVD comenzó el mismo día que comenzó la producción de la película, y la colaboración entre el director, el estudio y el equipo de producción del DVD dio forma al contenido. Debido al espacio limitado del DVD, se eligieron las escenas eliminadas de la película en lugar de una banda sonora en formato DTS. En su lugar, el DVD incluyó una banda sonora en formato Dolby Digital 5.1.[26]​ También se lanzó una edición especial en DVD con bandas sonoras en formato DTS y Dolby Digital 5.1, excluyendo el documental «Making of» para que ambas bandas sonoras fueran compatibles.[27]​

Camino a la Perdición fue lanzada en disco Blu-ray por Paramount Home Entertainment el 3 de agosto de 2010, con transferencia a pantalla ancha, banda sonora en formato DTS-HD Master Audio 5.1 y todas las características del DVD.[28]​

Derechos

En febrero de 2006, Viacom adquirió los derechos nacionales de Camino a la Perdición, junto con los derechos de las demás 58 películas de acción real que DreamWorks había estrenado desde 1997, tras la adquisición de los activos de acción real de la compañía por 1600 millones de dólares.[29]​[30]​ En marzo de 2019, los derechos internacionales de la película se transfirieron a The Walt Disney Company, después de que Rupert Murdoch vendiera la mayoría de los activos cinematográficos y televisivos de 21st Century Fox a Disney. Desde entonces, la película está disponible en streaming en Disney+ en los mercados internacionales.[31]​[32]​ En Estados Unidos, la película se puso a disposición en Paramount+.[33]​

Recepción

Taquilla

Camino a la perdición se estrenó en 1798 cines en su fin de semana de estreno, compitiendo con varios estrenos, como Reign of Fire, Halloween: Resurrection y The Crocodile Hunter: Collision Course. Terminó recaudando 22,1 millones de dólares, quedando en segundo lugar, detrás de Hombres de negro II.[34]​ La película superó a Hombres de negro II y Stuart Little 2 para alcanzar el primer puesto en su segundo fin de semana con 15,4 millones de dólares.[35]​ Recaudó 104 millones de dólares en Estados Unidos y 79,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 183,4 millones de dólares.[2]​

Crítica

Camino a la perdición recibió críticas positivas de los expertos, destacando especialmente la cinematografía de Conrad L. Hall, el diseño de producción y las interpretaciones principales de Hanks y Newman. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 82 % basada en 214 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: «Sombría, majestuosa y bellamente montada, Camino a la perdición de Sam Mendes es una película de mafia bien elaborada que explora los lazos entre padres e hijos».[36]​ Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica «generalmente reseñas favorables».[37]​ El público encuestado por CinemaScore le dio una calificación promedio de «B+» en una escala de A+ a F.[38]​

Eleanor Ringel Gillespie, de The Atlanta Journal-Constitution, disfrutó de la cinematografía de la película, su ambientación en la época de la Depresión y las actuaciones de Hanks y Newman. Gillespie deseó que la película durara un poco más para explorar su núcleo emocional con más profundidad.[39]​ Eric Harrison, del Houston Chronicle, consideró Camino a la perdición como «la obra más brillante en este [género de gánsteres] desde la versión sin cortes de Érase una vez en América (1984)». Harrison consideró el guion de Self «tan finamente pulido que la historia puede cambiar de dirección en un abrir y cerrar de ojos».[40]​

Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, destacó las actuaciones de Hanks, Newman y Craig, pero calificó la actuación de Law de «casi caricaturesca».[41]​ Peter Travers, de Rolling Stone, también elogió a Hanks y Newman: «Actúan juntos con la confianza de titanes, sus talentos al servicio del personaje, nunca del ego de las estrellas». Travers mencionó la cinematografía «impresionante» de Hall y la banda sonora «evocadora» del compositor Thomas Newman.[42]​ Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió la cinematografía de Hall y el uso temático del agua. Sin embargo, comentó que se sintió emocionalmente distanciado de los personajes, diciendo: «Sabía que la admiraba, pero no sabía si me gustaba... Es fría y nos mantiene afuera».[43]​

Paul Clinton, de CNN, dijo: «Aunque se abordan estos problemas profundamente humanos, nunca se exploran completamente, y eso socava el sentido de grandeza al que esta película claramente aspira». Clinton consideró al personaje de Craig «unidimensional al extremo». También encontró que la cinematografía era demasiado imponente para la trama de la película, que consideraba «débil».[44]​ J. Hoberman, de The Village Voice, describió la película como «sombría pero empalagosa». Agregó: «La acción es rígida y la energía sensacionalista está embalsamada».[45]​ Stephen Hunter, de The Washington Post, pensó que el guion perdió su rumbo cuando Sullivan y su hijo huyeron de su antigua vida.[46]​

Premios

Premio Categoría Candidatos Resultado
Premios Óscar[3]​ Mejor actor de reparto Paul Newman Candidato
Mejor diseño de producción Dennis Gassner y Nancy Haigh Candidatos
Mejor fotografía Conrad Hall (póstumo) Ganador
Mejor banda sonora original Thomas Newman Candidato
Mejor sonido Scott Millan, Bob Beemer y John Pritchett Candidatos
Mejor edición de sonido Scott Hecker Candidato
Premios BAFTA[47]​ Mejor actor de reparto Paul Newman Candidato
Mejor fotografía Conrad Hall (póstumo) Ganador
Mejor diseño de producción Dennis Gassner Ganador
Premios Globo de Oro Mejor actor de reparto Paul Newman Candidato
American Society of Cinematographers[48]​ Logro destacado en cinematografía Conrad Hall (póstumo) Ganador
Premios de la Crítica Cinematográfica Las 10 mejores películas Quinto lugar
Mejor película Candidata
Mejor actor de reparto Paul Newman Candidato
Mejor intérprete joven Tyler Hoechlin Candidato
Premios Saturn Mejor película de acción o aventuras Ganadora
Mejor interpretación de un actor/actriz joven Tyler Hoechlin Ganador
  • En abril de 2006, Empire reconoció a Camino a la perdición como la número seis en su lista de las veinte mejores películas basadas en cómics.[49]​

Referencias

  1. ↑ a b «Road to Perdition (2002)» (en inglés). Box Office Mojo. Consultado el 24 de abril de 2010. 
  2. ↑ a b «Road to Perdition (2002) - Financial Information». The Numbers (en inglés). Consultado el 27 de enero de 2021. 
  3. ↑ a b «75th Academy Award Nominees and Winners». Oscars.org (en inglés). Archivado desde el original el 3 de julio de 2008. Consultado el 20 de mayo de 2007. 
  4. ↑ a b c d e Singh, Arune (16 de junio de 2002). «Just The Facts Ma'am: Max Collins Talks 'Road To Perdition'». Comic Book Resources (en inglés). Archivado desde el original el 18 de octubre de 2015. 
  5. ↑ a b c d e f g h i j k l Jensen, Jeff (19 de julio de 2002). «Killer Instinct». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 13 de abril de 2014. 
  6. ↑ a b c d Wloszczyna, Susan (12 de julio de 2002). «Power trio hits the 'Road'». USA Today (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2007. 
  7. ↑ a b Stax (24 de enero de 2002). «Rumblings on 'The Road to Perdition'». IGN (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2007. 
  8. ↑ «Graphic Novel: 'Road To Perdition'». BBC Collective (en inglés). 19 de septiembre de 2002. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2006. 
  9. ↑ a b c Teofilo, Anthony. «On the Road to Perdition». ASiteCalledFred (en inglés). Archivado desde el original el 15 de mayo de 2010. 
  10. ↑ a b c d Lyman, Rick (15 de septiembre de 2002). «So, as Paul said to Tom ...». The Guardian (en inglés). Consultado el 24 de abril de 2010. 
  11. ↑ a b c Singh, Arune (7 de agosto de 2002). «COLLINS' 'ROAD' TO THE FUTURE». Comic Book Resources (en inglés). Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. 
  12. ↑ Duerson, Adam (17 de julio de 2002). «'Road' Warrior». Entertainment Weekly (en inglés). Archivado desde el original el 20 de febrero de 2009. 
  13. ↑ a b c d "Circa 1931" (enlace roto disponible en este archivo).. Production Notes. Road to Perdition (2002).
  14. ↑ a b c d «Production Notes» (en inglés). www.roadtoperdition.com. 2002. Archivado desde el original el 15 de junio de 2017. 
  15. ↑ O'Connor, Clint (7 de julio de 2002). «Out of Season». The Plain Dealer (en inglés). 
  16. ↑ «Capone chats with Max Allan Collins about why he isn't in ROAD TO PERDITION!!!». Ain't It Cool News (en inglés). 26 de abril de 2002. Consultado el 6 de junio de 2007. 
  17. ↑ Woodward, Tom. «Road to Perdition: DTS Edition». DVDActive.com (en inglés). Archivado desde el original el 28 de marzo de 2012. 
  18. ↑ Henerson, Evan (15 de enero de 2002). «The Understudy». Los Angeles Times (en inglés). 
  19. ↑ a b c d e f Zone, Ray (agosto de 2002). «Emotional Triggers». American Cinematographer (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2007. 
  20. ↑ Ray Zone. «A Master of Mood». American Cinematographer (en inglés). Consultado el 6 de junio de 2007. 
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