Jean-Claude Brialy
| Jean-Claude Brialy | ||
|---|---|---|
 Jean-Claude Brialy en 1992 | ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jean-Claude Marcel Brialy | |
| Nacimiento |
30 de marzo de 1933 Sour El Ghozlane, Argelia | |
| Fallecimiento |
30 de mayo de 2007 (74 años) Monthyon, Francia | |
| Causa de muerte | Cáncer de mandíbula | |
| Sepultura | Cementerio de Montmartre | |
| Nacionalidad | Francesa | |
| Lengua materna | Francés | |
| Familia | ||
| Pareja | Bruno Finck | |
| Educación | ||
| Educado en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Actor, director, guionista | |
| Años activo | desde 1955 | |
| Instrumento | Voz | |
| Distinciones |
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Jean-Claude Brialy (30 de marzo de 1933 - 30 de mayo de 2007) fue un actor, director, guionista y escritor de nacionalidad francesa.
Formado en la Nouvelle vague, actuó en más de cien películas en el transcurso de una carrera iniciada en 1956 durante la cual trabajó a las órdenes de directores como Louis Malle, Claude Chabrol, François Truffaut, Éric Rohmer o Philippe de Broca. Artista principal (El bello Sergio) o actor de reparto, fue nominado al César al mejor actor secundario por Le juge et l'assassin en 1977, consiguiendo el premio por Les Innocents.
Biografía
Nacido en Sour El Ghozlane, Argelia, sus padres era Roger Brialy, un oficial francés, y Suzanne Abraham. Tiene un hermano menor, Jacques,[1] nacido dos años después de él, que se convirtió en director de un programa de variedades de televisión. Vivió también en Blida y en Bône (actual Annaba), ambas ciudades argelinas, y en 1943 en Marsella. La familia se instaló posteriormente en Angers, en la calle Mirabeau. Jean-Claude y su hermano estudiaron en el Liceo David-d'Angers (donde empezó a interesarse por la actuación, según su autobiografía), pasando sus vacaciones en casa de sus abuelos en Chambellay o en Issoire,[2] en casa de sus abuelos maternos.[3]Su infancia estuvo marcada por la falta de amor; fue criado con crueldad por unos padres que rivalizaban con su hermano. Incluso después de alcanzar la fama, Jean-Claude Brialy nunca se reconcilió con sus padres. Estaba actuando en una obra de teatro la noche en que le anunciaron que su padre se estaba muriendo, y nunca lo volvió a ver con vida.
Formación
En 1946 ingresó en el Pritaneo Nacional Militar, en La Flèche, antes de mudarse a Saint-Étienne, estudiando finalmente en el colegio episcopal Saint-Étienne de Estrasburgo, donde hizo también cursos de arte dramático, su pasión, contra el deseo de su padre, coronel, que quería que hiciera la carrera militar.[4]
Brialy obtuvo el primer premio de comedia en el Conservatorio de Estrasburgo, ingresando después en el Centro de Arte Dramático del Este, donde interpretó diferentes papeles teatrales. Durante su servicio militar en Baden-Baden, fue destinado al servicio cinematográfico del ejército en Alemania, pudiendo así rodar su primer cortometraje en 1954, Chiffonard et Bon Aloi. Finalizado el servicio militar, en noviembre de 1954 se fue solo a París, pues sus padres no aprobaban su vocación en el mundo del espectáculo. Jean-Claude Brialy tenía en gran estima a varios actores, entre ellos Louis Jouvet, Pierre Brasseur, Jules Berry, Jean Gabin, Michelle Morgan, Marie Bell, Arletty, Michel Simon, Jean Marais y Pierre Fresnay, que inspiraron su pasión por el teatro y el cine. Los conoció a todos excepto a Louis Jouvet, que murió en 1951. Lo relata en su autobiografía.[5]
Del cine a la televisión
En París se mantenía gracias a pequeños trabajos, negándose sus padres a prestarle ayuda. Frecuentaba el grupo de Cahiers du Cinéma, y actuó en el cortometraje Le Coup du berger, de Jacques Rivette. Tras ser ayudante de dirección en prácticas en la película French Cancan (1954), de Jean Renoir, a partir de entonces hizo múltiples actuaciones, participando, entre otras producciones, en Elena et les Hommes, de Jean Renoir (1956, fuente de una gran decepción, ya que su escena fue cortada durante el montaje, y él quería impresionar a su familia), Ascensor para el cadalso (de Louis Malle, 1957) y, sobre todo, El bello Sergio y Les Cousins (ambas de Claude Chabrol), filmes con los que ganó la celebridad.
En 1959,[6] y gracias a la ayuda financiera de Claude Chabrol y François Truffaut, adquirió una finca en Monthyon, cerca de Meaux, que había conocido gracias a Marie-José Nat. A causa de una mala caída ocurrida durante el rodaje de El bello Sergio, hubo de ser intervenido quirúrgicamente y pasar varios meses de convalecencia. Fue en su propiedad donde Jacques Chazot, enfermo de un cáncer de garganta, pasó los últimos años de su vida antes de fallecer en 1993.[7] Amigo de numerosos artistas, y apreciado tanto por sus compañeros como por el público, Jean-Claude Brialy compró en 1966 un viejo pub de la île Saint-Louis, en París, que transformó en restaurante con el nombre de «L'Orangerie», lugar de vida nocturna que vio desfilar a gran número de artistas franceses y extranjeros.
Se reunió con Chabrol para filmar Les Godelureaux.[8] Jean-Luc Godard le ofreció entonces la película Une femme est une femme, que hizo famosa a su compañera de reparto Anna Karina.[9]
Brialy fue un actor apreciado por los directores de la Nouvelle Vague, actuando para Jean-Luc Godard en Une femme est une femme, para Éric Rohmer en Le genou de Claire, y para François Truffaut en La novia vestía de negro. Fue muy amigo de François Truffaut, el cual, en 1968, pidió a Marcel Berbert y a Brialy ser testigos en su boda con Claude Jade.
Luego tuvo la oportunidad de protagonizar junto a una actriz a la que admiraba, Michèle Morgan, una película producida por Gaumont, Le Puits aux trois vérités,[10] lo que le valió una carta de reproche de Jean-Luc Godard, furioso porque estaba filmando para Gaumont.
En 1962, interpretó al hijo de Arsène Lupin en la película de Édouard Molinaro, Arsène Lupin contre Arsène Lupin. En 1980, interpretó al caballero ladrón interpretado por Maurice Leblanc en la miniserie de televisión Arsène Lupin joue et perd. Su fiel interpretación del personaje literario no convenció al público acostumbrado a la serie protagonizada por Georges Descrières, hasta el punto de que la segunda temporada, adaptada de la novela Les dents du tigre, nunca se produjo.[11]
Rápidamente se sintió atraído por el cine italiano, trabajando con Roberto Rossellini, Pier Paolo Pasolini, Alberto Lattuada, Anna Magnani, Alberto Sordi, Ettore Scola y Marcello Mastroianni. Lo vemos en "Los chicos", "La banda de los Casaroli", "Vanina Vanini", "La mandrágora", "El amante perezoso", "Nuestros maridos", "Una temporada en el infierno" y "Cómo entrar en la mafia". Más tarde, dedicaría un programa en Europa 1 a Luchino Visconti.[12]
En 1963, descubrió el talento de Louis de Funès y logró convencer a Marcel Bluwal para que le diera el papel originalmente previsto para Bernard Blier en la película Carambolages.[13]
Amigo de Françoise Sagan, al año siguiente protagonizó la adaptación de su obra Château en Suède,[14] dirigida por Roger Vadim.
Reconocido tanto por el público como por sus pares, Brialy se convirtió rápidamente en amigo de muchos artistas:[15] Edith Piaf, Marlene Dietrich, Jean Cocteau, Maria Callas, Pierre Brasseur, Jean Marais, Alain Delon, Romy Schneider, Jeanne Moreau.
En 1966, Jean-Claude Brialy compró un antiguo bistró en la Île Saint-Louis de París, que transformó en un restaurante llamado L'Orangerie. Este local nocturno atraía discretamente a numerosos artistas franceses y extranjeros.[16]
En 1971 dirigió su primera película, Églantine, que rodó en Chambellay, población de la cual eran nativos sus abuelos. En 1973 dirigió Volets clos, y en julio de 1979 rodó para la televisión Les Malheurs de Sophie, rodada en el castillo de Lorie, en La Chapelle-sur-Oudon.
En 1974 conoció al director Luis Buñuel quien lo contrató para su película El fantasma de la libertad.[17]
Acostumbrado a ayudar a los artistas en dificultades, apoyó en particular a Josephine Baker en su último espectáculo, sus cincuenta años de carrera, en Bobino, del 24 de marzo al 9 de abril de 1975.[18]
En 1976 protagonizó El juez y el asesino de Bertrand Tavernier y fue nominado al Premio César de 1977 al Mejor Actor de Reparto.[19]
Ese mismo año, protagonizó dos películas importantes de su carrera: L'Année sainte (una comedia comercial) y Barocco, de André Téchiné. Confirmó su afinidad tanto con el cine popular como con el cine de autor.
En julio de 1979 dirigió para televisión Les Malheurs de Sophie, filmada en el castillo de Lorie en La Chapelle-sur-Oudon, cerca de Segré.[20]
Fue en su casa de Monthyon donde Romy Schneider (su amiga desde 1958) se recuperaría tras la muerte accidental de su hijo en 1981, y donde Jacques Chazot, afectado de cáncer de garganta, pasaría los últimos meses de su vida antes de ser enterrado en 1993 en el cementerio de la ciudad, según relata en sus memorias.[21]
En 1983, sorprendió a todos al interpretar a un villano en la película francesa de fantasía Le Démon dans l'île, de Francis Leroi, donde interpretó el papel secundario después de Anny Duperey, pero la película pasó desapercibida.[22] Posteriormente, consiguió un papel importante (justo después del papel principal femenino) en Cap Canaille , de Juliet Berto y Jean-Henri Roger.
En 1985, Jean-Claude Brialy interpretó el papel principal masculino en L'Effrontée de Claude Miller, junto a Charlotte Gainsbourg y Bernadette Lafont, una película que resultó ser un gran éxito. Al año siguiente, se reunió con Claude Chabrol en la película Inspecteur Lavardin. Esta fue su última colaboración. Chabrol le confesó a Dominique Besnehard que ya no quería trabajar con él porque estaba demasiado disperso. Así lo revela el documental "Jean-Claude Brialy, el hombre que tanto quería ser amado" de Laurent Allen-Caron.[23]
Recibió un reconocimiento tardío de la profesión en los Premios César de 1988,[24] ganando el César al Mejor Actor de Reparto por Les Innocents.
De 1991 a 1994, protagonizó una serie policial en Antenne 2, Ferbac,[25] compuesta por seis episodios de 90 minutos, en la que interpretó a un teniente coronel de la gendarmería.
Acostumbrado a papeles secundarios,[26] protagonizó Le Beau Serge en 1957, La Chambre ardente en 1962, Carambolages en 1963, L'Année sainte (con Jean Gabin) en 1976 y Julie pot de colle al año siguiente, pero nunca logró consolidarse como un actor principal como Alain Delon o Jean-Paul Belmondo. Llegó a rodar hasta diez películas al año en la década de 1960.
En J'ai oublié de vous dire..., Jean-Claude Brialy afirma que las cuatro películas de las que se siente más orgulloso son "Le Beau Serge", "Le Genou de Claire", "L'Effrontée" y "Les Innocents".[27]
Teatro y escritura
Su primera obra teatral data de 1958 (Les portes claquent [28]de Michel Fermaud, dirigida por Christian-Gérard), y su primer papel como director, de 1979 (La Fugue[29] de Francis Lacombrade y Bernard Broca). En 1984, admirador de Sacha Guitry, actuó y dirigió Désiré.[30]
Su mayor éxito teatral fue La Puce à l'oreille de Georges Feydeau, dirigida por Jacques Charon.[31] El teatro le permitió interpretar el papel principal que nunca pudo lograr en el cine.
Director del Théâtre Hébertot (1977) y después del Théâtre des Bouffes-Parisiens (desde 1986 hasta su muerte, fue director su compañero Bruno Finck), fue durante mucho tiempo director artístico del Festival d'Anjou (1985-2001), además de creador y director artístico del Festival de Ramatuelle a partir de 1985.
En 2000 y 2004 escribió dos libros autobiográficos que fueron un éxito editorial: Le Ruisseau des singes (éd. Robert Laffont), en el que evocaba su infancia en Chambellay) y J’ai oublié de vous dire (XO éditions). En 2006, tras viajar a su país natal, publicó Mon Algérie (Timée éditions). Además, escribió las antologías Les Pensées les plus drôles des acteurs y Les Répliques les plus drôles du théâtre de boulevard (Le Cherche-Midi).
Personalidad del Tout-Paris, intervino también en numerosos programas radiofónicos y televisivos, entre ellos Les Grosses Têtes, de Philippe Bouvard, en RTL.
Su amistad con los artistas hizo que asistiera a numerosos entierros de famosos, hasta el punto de que su amigo Thierry Le Luron le apodó «la Mère Lachaise» (en referencia al célebre Cementerio del Père-Lachaise y a su homosexualidad).
A partir de los años 1970 fue el confidente de grandes estrellas como Arletty o Jean Gabin, adquiriendo un saber enciclopédico sobre el mundo del espectáculo, el cual no tuvo tiempo de transcribir en forma de libro. Aun así, entre 2000 y 2007 publicó una gran parte de sus conocimientos y anécdotas en publicaciones de carácter autobiográfico (entre ellas Le ruisseau des singes en 2000).
Últimos años
Brialy rodó su último telefilm en 2006, Monsieur Max, de Gabriel Aghion. Unos días antes de fallecer estuvo en Cannes con ocasión de los 60 años del festival de cine de la ciudad, participando en el programa de Philippe Bouvard, Les Grosses Têtes.
Entre 2006 y 2007 apoyó la candidatura de Nicolas Sarkozy a la presidencia de la República, asistiendo a numerosos mítines del político. Nicolas Sarkozy fue elegido presidente pocos días antes de la muerte del actor, a cuyo funeral asistió personalmente.
Jean-Claude Brialy falleció en Monthyon, Francia, el 30 de mayo de 2007 a causa de un cáncer de mandíbula, no habiendo dado a conocer su enfermedad a nadie, ni siquiera a sus allegados. Su funeral se celebró en la Iglesia Saint-Louis-en-l'Île el 4 de junio de 2007, asistiendo a la misma numerosas celebridades. Fue enterrado en el Cementerio de Montmartre, justo al lado de la célebre Marie Duplessis.
proyectos sin seguimiento
A lo largo de su carrera, Jean-Claude Brialy debía interpretar varios papeles que las circunstancias le impidieron. Los enumeró en sus memorias.
En 1954, Jean-Claude Brialy iba a protagonizar una película de Jean Becker que narraba las desventuras de un traficante de armas, interpretado por Orson Welles. Brialy interpretaría al amigo del protagonista, interpretado por Alain Delon. El proyecto se abandonó por razones desconocidas.[32]
La muerte de Max Ophüls el 25 de marzo de 1957[33] puso fin al rodaje de la película Lola Montès, en la que debía actuar Jean-Claude Brialy.
Con Didier Decoin, Brialy quiso adaptar La Nuit de Varennes con Philippe Noiret y Romy Schneider, pero cometió el error de hablar de ello con Daniel Toscan du Plantier, quien le robó la idea y se la dio a Ettore Scola sin avisarle. Como compensación, Ettore Scola le dio un papel en la versión de 1982.[34]
Brialy quería dirigir una adaptación cinematográfica de La dama de las camelias, protagonizada por Isabelle Adjani, a partir de un guion de Jean Aurenche y Vladimir Pozner encargado por Jean Drucker, entonces presidente de la Société française de production (SFP). Adjani rechazó el papel, y la película se rodó en 1981 sin Brialy, dirigida por Mauro Bolognini y protagonizada por Isabelle Huppert. El actor habló de estos dos proyectos frustrados en su libro J'ai oublié de vous dire...[35]
Alexandre Astruc había decidido realizar una secuela de Arsène Lupin joue et perd, Les dents du tigre, una adaptación de la novela de Maurice Leblanc. Sin embargo, la falta de éxito televisivo de Brialy como Lupin, sucesor de Descrières, provocó la cancelación del proyecto.[36]
Vida privada
Su homosexualidad, largo tiempo oculta a su padre y al mundo del cine, fue reivindicada tras aparecer en 2000 su autobiografía Le Ruisseau des singes.[37] Declaró a la revista Têtu en mayo de 2005 que al principio de su carrera era tabú. En 1994, Jean-Claude Brialy participó en el doblaje del film Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, que trata sobre un tema homosexual, dando voz al actor Terence Stamp.
Opuesto al Matrimonio entre personas del mismo sexo, pero favorable a un Pacte civil de solidarité mejorado, Brialy estuvo también involucrado en la lucha contra el VIH/sida, destacando su colaboración con Line Renaud, trabajando como portavoz de Sidaction.
En 2013, Bruno Finck, su último compañero y su heredero, subastó el contenido del apartamento de la Île Saint-Louis que compartía con el actor.[38] La villa de Meaux recibió como legado su propiedad en Monthyon y su colección de objetos.[39]
Teatro
Actor
- 1958 : Les portes claquent, de Michel Fermaud, escenografía de Christian-Gérard, Théâtre Daunou
- 1962 : Un dimanche à New-York, de Norman Krasna, escenografía de Jacques Sereys, Théâtre du Palais-Royal
- 1965 : Madame Princesse, de Félicien Marceau, escenografía del autor, Théâtre du Gymnase Marie-Bell
- 1966 : Madame Princesse, de Félicien Marceau, escenografía del autor, Théâtre des Célestins
- 1968–1970 : La Puce à l'oreille, de Georges Feydeau, escenografía de Jacques Charon, Théâtre Marigny, Théâtre du Palais-Royal y Théâtre des Célestins
- 1971 : Le Ciel de lit, de Jan de Hartog, escenografía de Jacques Charon, Théâtre du Palais-Royal
- 1974 : L'Hôtel du libre échange, de Georges Feydeau, Théâtre Marigny
- 1977 : Si t'es beau, t'es con, de Françoise Dorin, escenografía de Jacques Rosny, Théâtre Hébertot
- 1980 : Madame est sortie, de Pascal Jardin, escenografía de Pierre Boutron, Teatro de los Campos Elíseos
- 1984 : Désiré, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Claude Brialy, Théâtre Édouard VII
- 1986 : Le Nègre, de Didier van Cauwelaert, escenografía de Pierre Boutron, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 1989 : L'Illusionniste, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Luc Moreau, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 1992 : La Jalousie, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Claude Brialy, Théâtre des Bouffes-Parisiens, Théâtre du Gymnase (Marsella), Théâtre des Célestins y Festival de Ramatuelle
- 1994 : Show bis, de Neil Simon, escenografía de Georges Wilson, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 1996 : Monsieur de Saint-Futile, de Françoise Dorin, escenografía de Jean-Luc Moreau, Théâtre des Bouffes-Parisiens y gira
- 1999 : Mon père avait raison, de Sacha Guitry, escenografía de Jean-Claude Brialy, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 2002 : Poste restante, de Noël Coward, escenografía de Daniel Roussel, Théâtre du Palais-Royal
- 2005 : J'ai oublié de vous dire, de Jean-Claude Brialy, Théâtre des Bouffes-Parisiens, Festival d'Anjou y gira
Director
- 1979 : La Fugue, de Francis Lacombrade y Bernard Broca, música de Alexis Weissenberg, Teatro de la Porte Saint-Martin
- 1984 : Désiré, de Sacha Guitry, Théâtre Édouard VII
- 1992 : La Jalousie, de Sacha Guitry, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 1992 : La Puce à l'oreille, de Georges Feydeau, Théâtre de la Michodière
- 1994 : El baile de los ladrones, de Jean Anouilh, Festival d'Anjou
- 1994 : La Source bleue, de Pierre Laville, Théâtre Daunou
- 1996 : L'Invitation au château, de Jean Anouilh
- 1999 : Mon père avait raison, de Sacha Guitry, Théâtre des Bouffes-Parisiens
- 1999 : Le Sexe faible, de Édouard Bourdet
- 2000 : Los padres terribles, de Jean Cocteau
Filmografía
Actor
Cine
- 1954 : Chiffonard et Bon Aloi, de Pierre Lhomme
- 1954 : Paris, mon copain, de Pierre Lhomme
- 1956 : Les Mauvaises Rencontres, de Alexandre Astruc
- 1956 : Notre-Dame de Paris, de Jean Delannoy
- 1956 : Elena et les Hommes, de Jean Renoir
- 1956 : Le Coup du berger, de Jacques Rivette
- 1956 : La Sonate à Kreutzer, de Éric Rohmer
- 1956 : Tous les garçons s'appellent Patrick, de Jean-Luc Godard
- 1956 : Les Surmenés, de Jacques Doniol-Valcroze
- 1957 : Une histoire d'eau, de Jean-Luc Godard y François Truffaut
- 1957 : L'Ami de la famille, de Jack Pinoteau
- 1957 : Tous peuvent me tuer, de Henri Decoin
- 1957 : Méfiez-vous fillettes, de Yves Allégret
- 1957 : Amour de poche, de Pierre Kast
- 1957 : Le Triporteur, de Jack Pinoteau
- 1957 : Ascensor para el cadalso, de Louis Malle
- 1957 : Cargaison blanche, de Georges Lacombe
- 1958 : L'École des cocottes, de Jacqueline Audry
- 1958 : Et ta sœur, de Maurice Delbez
- 1958 : Christine, de Pierre Gaspard-Huit
- 1958 : Paris nous appartient, de Jacques Rivette
- 1958 : Les Amants, de Louis Malle
- 1958 : El bello Sergio, de Claude Chabrol
- 1959 : Les Garçons, de Mauro Bolognini
- 1959 : Les Cousins, de Claude Chabrol
- 1959 : Los 400 golpes, de François Truffaut
- 1959 : Le Chemin des écoliers, de Michel Boisrond
- 1959 : Les Yeux de l'amour, de Denys de La Patellière
- 1960 : Le Bel Âge, de Pierre Kast
- 1960 : Le Gigolo, de Jacques Deray
- 1961 : Les Godelureaux, de Claude Chabrol
- 1961 : Adieu Philippine, de Jacques Rozier
- 1961 : Les lions sont lâchés, de Henri Verneuil'
- 1961 : Les Amours célèbres, de Michel Boisrond, sketch Agnès Bernauer
- 1961 : Una mujer es una mujer (Une femme est une femme), de Jean-Luc Godard
- 1961 : Le Puits aux trois vérités, de François Villiers
- 1961 : Les Petits Matins, de Jacqueline Audry
- 1961 : Aimez-vous Brahms…?, de Anatole Litvak
- 1962 : L'Éducation sentimentale, de Alexandre Astruc
- 1962 : Les Sept Péchés capitaux, sketch L'Avarice, de Claude Chabrol
- 1962 : Les Veinards, sketch Le Gros Lot, de Jack Pinoteau
- 1962 : Carambolages, de Marcel Bluwal
- 1962 : Arsène Lupin contre Arsène Lupin, de Édouard Molinaro
- 1962 : Le Diable et les Dix Commandements, sketch Bien d'autrui ne prendras, de Julien Duvivier
- 1962 : La Chambre ardente, de Julien Duvivier
- 1962 : Cleo de 5 a 7, de Agnès Varda
- 1962 : La banda Casaroli, de Florestano Vancini
- 1962 : Vie privée, de Louis Malle
- 1962 : Tire-au-flanc, de Claude de Givray y François Truffaut
- 1962 : Vanina Vanini, de Roberto Rossellini
- 1963 : Le Glaive et la Balance, de André Cayatte
- 1964 : La Bonne Soupe, de Robert Thomas
- 1964 : La Ronde, de Roger Vadim
- 1964 : Un monsieur de compagnie, de Philippe de Broca
- 1964 : La Chasse à l'homme, de Édouard Molinaro
- 1964 : Château en Suède, de Roger Vadim
- 1964 : Tonio Kröger, de Rolf Thiele
- 1964 : Comment épouser un premier ministre, de Michel Boisrond
- 1964 : L'Amour à la chaîne, de Claude de Givray
- 1964 : La Bonne Occase, de Michel Drach
- 1965 : L'Amour à la mer, de Guy Gilles
- 1965 : Cent briques et des tuiles, de Pierre Grimblat
- 1965 : La mandrágora, de Alberto Lattuada
- 1965 : Je la connaissais bien, de Antonio Pietrangeli
- 1965 : Les Siffleurs, de Eino Ruutsabo
- 1966 : Rey de Corazones, de Philippe de Broca
- 1966 : I nostri mariti, sketch Il marito di Olga, de Luigi Zampa
- 1966 : Un homme de trop, de Costa-Gavras
- 1967 : Le Plus Vieux Métier du monde, sketch Mademoiselle Mimi, de Philippe de Broca
- 1967 : Lamiel de Jean Aurel
- 1967 : La novia vestía de negro, de François Truffaut
- 1967 : Au diable les anges, de Lucio Fulci
- 1968 : Caroline chérie, de Denys de La Patellière
- 1968 : Manon 70, de Jean Aurel
- 1969 : Le Bal du comte d'Orgel, de Marc Allégret
- 1969 : Tout peut arriver, de Philippe Labro
- 1970 : La rodilla de Clara (Le Genou de Claire), de Éric Rohmer
- 1970 : Côté cour, côté jardin, de Guy Gilles
- 1971 : Une saison en enfer, de Nelo Risi
- 1971 : Cose di Cosa Nostra, de Steno
- 1972 : Un meurtre est un meurtre, de Étienne Périer
- 1973 : Un amour de pluie, de Jean-Claude Brialy – también guionista
- 1973 : L'Oiseau rare, de Jean-Claude Brialy – también guionista
- 1974 : Comme un pot de fraises, de Jean Aurel
- 1974 : El fantasma de la libertad, de Luis Buñuel
- 1975 : Barry Lyndon, de Stanley Kubrick
- 1975 : Un animal doué de déraison, de Pierre Kast
- 1975 : Catherine et Compagnie, de Michel Boisrond
- 1975 : Les Onze Mille Verges, de Éric Lipmann
- 1975 : Dreyfus ou l'Intolérable Vérité, de Jean Chérasse
- 1976 : El juez y el asesino, de Bertrand Tavernier
- 1976 : Les Œufs brouillés, de Joël Santoni
- 1976 : L'Année sainte, de Jean Girault
- 1976 : Barocco, de André Téchiné
- 1977 : Le Point de mire, de Jean-Claude Tramont
- 1977 : Julie pot de colle, de Philippe de Broca
- 1977 : L'Imprécateur, de Jean-Louis Bertuccelli
- 1977 : Enquête à l'italienne, de Steno
- 1977 : Pour Clémence, de Charles Brabant
- 1978 : Robert et Robert, de Claude Lelouch
- 1978 : La Chanson de Roland, de Frank Cassenti
- 1979 : Le Maître-nageur, de Jean-Louis Trintignant
- 1979 : Les Plus Grands Moments d'Hollywood, de Edward Shaw
- 1979 : Bobo Jacco, de Albert Bal
- 1979 : Cinématon, de Gérard Courant
- 1980 : L'Œil du maître, de Stéphane Kurc
- 1980 : Bobo la tête, de Gilles Katz
- 1980 : La Banquière, de Francis Girod
- 1981 : Les Uns et les Autres, de Claude Lelouch
- 1982 : La Nuit de Varennes, de Ettore Scola
- 1982 : Notre-Dame de la Croisette, de Daniel Schmid
- 1982 : La Fille de Trieste, de Pasquale Festa Campanile
- 1982 : Édith et Marcel, de Claude Lelouch
- 1982 : Mortelle Randonnée, de Claude Miller
- 1983 : La Crime, de Philippe Labro
- 1983 : Le Démon dans l'île, de Francis Leroi
- 1983 : Cap Canaille, de Juliet Berto y Jean-Henri Roger
- 1983 : Sarah, de Maurice Dugowson
- 1983 : Stella, de Laurent Heynemann
- 1983 : Papy fait de la résistance, de Jean-Marie Poiré
- 1984 : Pinot simple flic, de Gérard Jugnot
- 1984 : Le téléphone sonne toujours deux fois, de Jean-Pierre Vergne
- 1985 : Tueur de fous, de Guillaume Perotte
- 1985 : Le Mariage du siècle, de Philippe Galland
- 1985 : Le Quatrième Pouvoir, de Serge Leroy
- 1985 : L'Effrontée, de Claude Miller
- 1985 : Inspecteur Lavardin, de Claude Chabrol
- 1986 : Le Débutant, de Daniel Janneau
- 1986 : Hypothèse d'un soir, de Marie-Christine Fieni
- 1986 : Grand Guignol, de Jean Marbœuf
- 1986 : Suivez mon regard, de Jean Curtelin
- 1987 : Le Moustachu, de Dominique Chaussois
- 1987 : Lévy et Goliath, de Gérard Oury
- 1987 : Un homme et une femme : Vingt ans déjà, de Claude Lelouch
- 1987 : Maladie d'amour, de Jacques Deray
- 1987 : Les Innocents, de André Téchiné
- 1987 : Maschenka, de Jean de Goldschmidt
- 1988 : Au bonheur des chiens, de Duccio Tessari
- 1989 : Comédie d'été, de Daniel Vigne
- 1989 : Ripoux contre ripoux, de Claude Zidi
- 1990 : S'en fout la mort, de Claire Denis
- 1990 : Faux et usage de faux, de Laurent Heynemann
- 1991 : Août, de Henri Herré
- 1992 : Tous les garçons, de Étienne Faure
- 1993 : La reine Margot, de Patrice Chéreau
- 1993 : Monsieur Dior, de Frank Maubert y Mathias Ledoux
- 1994 : El monstruo, de Roberto Benigni
- 1994 : Une femme française, de Régis Wargnier
- 1994 : Sacha Guitry et ses femmes, de Pierre Philippe
- 1995 : Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma, de Agnès Varda
- 1995 : Beaumarchais, l'insolent, de Édouard Molinaro
- 1995 : Les Caprices d'un fleuve, de Bernard Giraudeau
- 1996 : Le Fils de Gascogne, de Pascal Aubier
- 1996 : Portraits chinois, de Martine Dugowson
- 1998 : Kennedy et moi, de Sam Karmann
- 1999 : L'Homme de ma vie, de Stéphane Kurc
- 1999 : Les Acteurs, de Bertrand Blier
- 1999 : Lettre à mon frère Guy Gilles, cinéaste trop tôt disparu, de Luc Bernard
- 2000 : Hommage à Alfred Lepetit, de Jean Rousselot
- 2000 : In extremis, de Étienne Faure
- 2001 : Competencia desleal, de Ettore Scola
- 2001 : C'est le bouquet !, de Jeanne Labrune
- 2001 : Les filles, personne s'en méfie, de Charlotte Silvera
- 2001 : South Kensington, de Carlo Vanzina
- 2002 : La Demi-Mondaine amoureuse, de Didier Dessapt
- 2003 : Les Clefs de bagnole, de Laurent Baffie
- 2003 : Aimez-moi les uns les autres
- 2004 : People, de Fabien Onteniente
- 2004 : Quoi ? L'Éternité, de Étienne Faure
- 2004 : Quartier VIP, de Laurent Firode
- 2006 : Mon dernier rôle, de Olivier Ayache-Vidal
- 2007 : Vous êtes de la police ?, de Romuald Beugnon
Televisión
- 1960 : Les Parents terribles, de Jean-Paul Carrère
- 1962 : Chéri, de François Chatel
- 1966 : Anna, de Pierre Koralnik
- 1966 : Carosello - All’ultimo sorso, de Mario Fattori y Edo Cacciari
- 1972 : Dans les jardins de Franc-Nohain, de Alain Frey
- 1974 : La Peur des coups, de Jeannette Hubert
- 1977 : Dancing Star, de Jacques Brialy
- 1980 : Arsène Lupin joue et perd, de Alexandre Astruc
- 1982 : Caméra une première, episodio L'Accompagnateur, de Pierre Boutron
- 1982 : Mozart, de Marcel Bluwal
- 1983 : Quelques hommes de bonne volonté, de François Villiers
- 1983 : Père Noël et fils, de André Flédérick
- 1984 : Désiré, de Dominique Giuliani
- 1984 : Die Schöne Wilhelmine, de Rolf Von Sydow
- 1984 : Ces chers disparus : Françoise Dorléac, de Denis Derrien
- 1985 : L'Herbe rouge, de Pierre Kast
- 1985 : Vivement Truffaut / Hommage à Truffaut, de Claude de Givray
- 1988 : François Truffaut : Correspondance à une voix, de Michèle Reiser
- 1989 : Les Deux Virus, de Bruno Gantillon
- 1989 : Le Nègre, de Yves-André Hubert
- 1989 : Le Clochard, de Stéphane Bertin y Boramy Tioulong
- 1990 : Ne m'oubliez pas : Hommage à Bernard Blier, de Mathias Ledoux
- 1990 : C'est quoi, ce petit boulot ?, de Michel Berny y Gian Luigi Polidoro
- 1990 : Ferbac
- 1990 : Mariage mortel, de Marc Rivière
- 1991 : Les Bains de jouvence, de Marc Rivière
- 1991 : Péché de jeunesse, de Bruno Gantillon
- 1991 : L'Illusionniste, de Michel Treguer
- 1991 : Échec et mat, de José-Maria Sanchez Silva
- 1991 : Lucas, de Nadine Trintignant
- 1993 : Le Mal des ardents, de Roland Verhavert
- 1993 : Carnaval des ténèbres, de Sylvain Madigan
- 1993 : Le Festin de miséricorde, de Christian Faure
- 1993 : Sandra, princesse rebelle, de Didier Albert
- 1994 : La Jalousie, de Patrick Bureau
- 1996 : Belmondo le magnifique, de Patrick Chammings
- 1997 : Les Héritiers, de Josée Dayan
- 1997 : La Grande Béké, de Alain Maline
- 1997 : Cannes… les quatre cents coups, de Gilles Nadeau
- 1997 : Les Jolies Colonies de vacances, de Stéphane Kurc
- 1998 : Ils sont tous nos enfants / Élisabeth, de Pasquale Squitieri
- 1998 : Le Comte de Monte Cristo, de Josée Dayan
- 1999 : Barbara, je chante ma vie, de Philippe Kohly
- 2000 : La Bicyclette bleue, de Thierry Binisti
- 2001 : Les Filles à papa, de Marc Rivière
- 2001 : Nadia Coupeau, dite Nana, de Édouard Molinaro
- 2002 : Le hasard fait bien les choses, de Lorenzo Gabriele
- 2002 : On ne choisit pas sa famille, de François Luciani
- 2004 : Président Ferrare : L’Affaire Valéra, de Alain Nahum
- 2004 : Président Ferrare : L’Affaire Denise Chabrier, de Alain Nahum
- 2004 : Le Plus Bel Homme du monde, de Serge Khalfon
- 2005 : Les Rois maudits, de Josée Dayan
- 2006 : Président Ferrare : L’Affaire Gilles d’Aubert, de Alain Nahum
- 2006 : Monsieur Max, de Gabriel Aghion
Director
Cine
- 1971 : Églantine - también guionista
- 1973 : Les Volets clos
- 1973 : L'Oiseau rare – también guionista
- 1974 : Un amour de pluie - también guionista
- 1983 : Un bon petit diable – también guionista con Didier Decoin
Televisión
- 1979 : La Nuit de l’été
- 1979 : Les Malheurs de Sophie
- 1981 : Cinq-Mars – también guionista
- 1995 : Vacances bourgeoises
- 1995 : Il ne faut jurer de rien
- 1997 : Georges Dandin
- 1998 : La Dame aux Camélias – también guionista
- 2003 : Les Parents terribles
Premios y distinciones
| Año | Categoría | Película | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1972[40] | Concha de Plata a la mejor dirección | Églantine | Ganador |
Condecoraciones
- Francia:
- Comendador de la Legión de Honor
- Comendador de la Orden Nacional del Mérito
- Comendador de la Orden de las Artes y las Letras
- Mónaco : Comendador de la Orden del Mérito Cultural (noviembre de 2002)[41]
Recompensas
- Premio Jean Deluc 1972 por su película Églantine
- Premios César de 1977 : nominado al César al mejor actor secundario por Le Juge et l'Assassin
- Premios César de 1988 : César al mejor actor secundario por Les Innocents
- Premio Ballantine de 1990
Bibliografía
- Le Ruisseau des singes, Robert Laffont, París, 2000
- J’ai oublié de vous dire, XO éditions, París, 2004
- Mon Algérie, Timée éditions, 2006
- Les Pensées les plus drôles des acteurs, Le Cherche midi, 2006
- Les Répliques les plus drôles du théâtre de boulevard, Le Cherche midi, 2007
Referencias
- ↑ https://data.bnf.fr/fr/ark:/12148/cb140596268
- ↑ Los fuertes lazos familiares de Jean-Claude Brialy con Issoire
- ↑ Robert Laffont, ed. (2011). Le ruisseau des singes. Autobiographie. p. 17. ISBN 9782221118351.
- ↑ Laurent Delahousse, Un jour, un destin: « Jean-Claude Brialy, l'homme qui voulait tant être aimé », documental emitido por France 2 el 28 de septiembre de 2014
- ↑ https://www.cteb.fr/librairie/catalogue/le-ruisseau-des-singes/
- ↑ https://www.leparisien.fr/seine-et-marne-77/monthyon-77122/le-havre-de-paix-de-jean-claude-brialy-a-monthyon-sur-les-pas-de-jean-claude-brialy-a-monthyon-10-08-2015-5002107.php
- ↑ Jean-Claude Brialy, Le Ruisseau des singes, éditions Robert Laffont, París, 2000
- ↑ https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=11466.html
- ↑ https://www.legrandaction.com/films/une-femme-est-une-femme/
- ↑ https://www.unifrance.org/film/338/le-puits-aux-trois-verites
- ↑ André-François Ruaud, Arsène Lupin, DLM Editions, coll. « Collection Héros », 1996 (ISBN 978-2-87795-078-7)
- ↑ https://podcasts.audiomeans.fr/destins-extraordinaires-13c59b4e/jean-claude-brialy-raconte-luchino-visconti-c6132ac40c83
- ↑ https://www.cinematheque.fr/film/46924.html
- ↑ https://www.unifrance.org/film/352/chateau-en-suede
- ↑ https://www.babelio.com/livres/Brialy-Le-Ruisseau-des-singes/17802
- ↑ https://mediaclip.ina.fr/fr/i00012709-jean-claude-brialy-a-propos-de-son-restaurant.html
- ↑ https://argoul.com/2018/07/22/le-fantome-de-la-liberte-de-luis-bunuel/
- ↑ https://www.bridgemanimages.com/fr/coruzzi/josephine-baker-with-jean-claude-brialy-at-the-gala-for-the-music-hall-career-of-josephine-baker/photograph/asset/1554353
- ↑ https://www.senscritique.com/top/resultats/les_meilleurs_films_avec_jean_claude_brialy/2460102
- ↑ https://www.imdb.com/fr/title/tt0240709/?ref_=nm_flmg_job_1_accord_1_cdt_t_7
- ↑ https://www.livres-cinema.info/livre/21149/ruisseau-singes
- ↑ https://www.bepolar.fr/Le-Demon-dans-l-ile-une-tentative-de-fantastique-a-la-francaise
- ↑ https://www.imdb.com/fr/title/tt4304256/
- ↑ https://sites.ina.fr/jean-claude-brialy/focus/chapitre/3
- ↑ https://www.a-suivre.org/annuseries/encyclopedie/series.php?series=3438
- ↑ http://archives.ecrannoir.fr/stars/stars.php?s=581
- ↑ https://www.livres-cinema.info/livre/3624/j-ai-oublie-de-vous-dire
- ↑ «Les portes claquent». Les Archives du spectacle (en francés). 12 de diciembre de 1958. Consultado el 2 de enero de 2026.
- ↑ «La Fugue». Les Archives du spectacle (en francés). 27 de febrero de 1979. Consultado el 2 de enero de 2026.
- ↑ Guitry, Sacha (1885-1957) Auteur ou responsable intellectuel (1984). «Désiré : comédie en 3 actes (Reprise) Sacha Guitry ; mise en scène de Jean-Claude Brialy ; décors de François de Lamothe et Robert Christides ; costumes de Edith Vesperini, Madame Gres». catalogue.bnf.fr. Consultado el 2 de enero de 2026.
- ↑ https://lesarchivesduspectacle.net/s/106468-La-Puce-a-l-oreille
- ↑ https://mabib.fr/charentilly/recherche/viewnotice/clef/LERUISSEAUDESSINGES--BRIALYJ--FRANCELOISIRS-2001-1/id/45466/annee_debut/2017/code_rebond/G14/liste_format/2/page/2
- ↑ https://www.imdb.com/fr/name/nm0649097/bio/?ref_=nm_ov_ql_1
- ↑ https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=609.html
- ↑ «J'ai oublié de vous dire... - Jean-Claude Brialy». Babelio (en francés). Consultado el 1 de enero de 2026.
- ↑ André-François Ruaud. DLM Editions, ed. Héros : Arsène Lupin. p. 107
|página=y|páginas=redundantes (ayuda). ISBN 9782877950787. - ↑ Nouveau monde, ed. (2007). L'homosexualité dans le cinéma français. p. 113.
- ↑ Pauline Simons, Le Figaro (16 de enero de 2013). «Les souvenirs de Jean-Claude Brialy aux enchères».
- ↑ «La collection de Jean-Claude Brialy estimée à 305 000 €». 12 de marzo de 2013.
- ↑ Premios del 1972 en la web del Festival de San Sebastián
- ↑ Ordenanza soberana número 5.565 de 18 de noviembre de 2002
Enlaces externos
- Jean-Claude Brialy en Internet Movie Database (en inglés).
- Brialy en Allociné
- Entrevista con Jean-Claude Brialy (1970), archivo de la Télévision suisse romande
- Le Coin du cinéphage.
- Lista de artículos consagrados a Jean-Claude Brialy en Calindex.eu
- Findagrave
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