Killer: El asesino del taladro

The Driller Killer
Ficha técnica
Dirección
Producción Navaron Films
Escritor Nicholas St. John
Guion Nicholas St. John
Música Joseph Delia
Fotografía Ken Kelsch
Protagonistas Abel Ferrara
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1979
Género Terror, cine LGBT, drama, cine gore, cine de explotación, comedy horror film, cine independiente, drama policíaco, cine policíaco de suspenso, suspenso, slasher y cine de humor negro
Duración 96 minutos
Idioma(s) Inglés
Formato Película de 16 mm
Compañías
Distribución Netflix
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

 

Killer: El asesino del taladro (en el original en inglés, Driller Killer) es una película slasher estadounidense de humor negro y terror de 1979 dirigida por Abel Ferrara y protagonizada por él mismo (acreditado como Jimmy Laine), Carolyn Marz, Baybi Day y Harry Schultz.[1]​[2]​ La trama gira en torno a Reno Miller, un artista con dificultades económicas en la ciudad de Nueva York, que enloquece por el estrés y asesina a personas sin hogar con un taladro eléctrico.[3]​

La película fue especialmente controvertida en el Reino Unido, donde la portada gráfica de su lanzamiento en VHS de 1982 la incluyó en la lista de "vídeos nasties" prohibidos bajo la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984. Una versión editada recibió posteriormente la calificación "mayores de 18 años" y se estrenó en 1999, y una versión completa sin cortes fue aprobada por la BBFC en 2002. El 10 de junio de 2010, se reestrenó como vídeo bajo demanda (VOD).[4]​ La película es ahora de dominio público. [5]​

Trama

El pintor Reno Miller y su novia Carol entran en una iglesia católica y él se acerca a sentarse junto a su padre, un anciano sin hogar con quien no tiene relación. El hombre toma la mano de Reno, lo que provoca que huya de la iglesia con Carol detrás. Sin que Reno lo sepa, su padre le ha entregado un papel. En él, le pide que se reúnan. Reno niega conocer al indigente.

Más tarde, en su apartamento, Reno recibe las facturas de luz y teléfono, las cuales, junto con el alquiler mensual, no puede pagar. Comparte el apartamento con Carol, una exazafata bisexual, y su amante Pamela, una joven lesbiana drogadicta. El apartamento se encuentra en un barrio deteriorado de Union Square. Reno visita a Dalton, dueño de una galería de arte, y le anuncia que está pintando una obra maestra. Le pide una semana más y un préstamo de 500 dólares para cubrir el alquiler. Sin embargo, Dalton se niega, diciendo que ya le ha prestado suficiente dinero. No obstante, le ofrece que si Reno termina una pintura satisfactoria en una semana, Dalton la comprará por la cantidad acordada.

Al día siguiente, una banda de rock llamada The Roosters empieza a ensayar en un apartamento cercano, lo que inquieta y frustra a Reno. A las dos de la madrugada, la música lo perturba mientras pinta. Tras una visión suya bañado en sangre, sale a caminar. Ve a un hombre negro sin hogar durmiendo en un callejón, lo agarra y empieza a despotricar. Reno se mete en el callejón con el hombre, donde ven pasar a unos pandilleros adolescentes persiguiendo a otro indigente. Cuando los pandilleros desaparecen de su vista, Reno suelta al hombre al suelo y se marcha, jurando que no acabará como un vagabundo.

Al día siguiente, Reno se queja de los Roosters al casero. Sin embargo, el casero se niega a hacer nada, ya que la música no le molesta. Le exige el alquiler y le da a Reno un conejo despellejado para cenar. Reno se lleva el conejo a casa y lo apuñala repetidamente mientras lo prepara. Durante una tregua de la música, Reno oye voces que lo llaman por su nombre y tiene una visión de Carol con los ojos arrancados.

Esa noche, Reno sale de su apartamento armado con un taladro eléctrico conectado a una batería portátil. Encuentra a un indigente, adormilado o en estupor alcohólico, tendido en un edificio abandonado y lo mata con el aparato. La noche siguiente, Reno, Carol y Pamela ven a Tony Coca-Cola and the Roosters actuando en un club nocturno. Mientras tocan, Reno se irrita con la música y la multitud y se marcha, mientras Carol y Pamela bailan y se besan.

Reno regresa a su apartamento, toma su taladro y sale a cometer una matanza. Durante toda la noche, Reno asesina a personas sin hogar y vagabundos por toda la ciudad antes de volver a casa a dormir.

Más tarde, Tony visita el apartamento de Reno para pedirle que le pinte un retrato. A cambio, Tony accede a pagarle a Reno 500 dólares para cubrir el alquiler atrasado. Mientras Reno pinta, Tony posa tocando la guitarra y besando a Pamela. Después, en un callejón cercano, Reno mata a un vagabundo enfadado. Tras terminar su cuadro, Reno despierta y avisa a Pamela y Carol.

Al día siguiente, Reno y Carol le muestran el cuadro a Dalton, quien se marcha tras declararlo «inaceptable». Carol le grita a Reno por su expresión indiferente, lo que provoca que lo deje al día siguiente para regresar con su marido, Stephen. Esa noche, Reno llama a Dalton y lo invita a ver otro cuadro. Cuando Dalton llega justo cuando los Roosters están ensayando, Reno, disfrazado de rockero, lo mata con su taladro. Tras visitar a los Roosters, Pamela regresa al apartamento donde, al descubrir el cadáver de Dalton clavado en la puerta, retrocede al pasillo donde Reno la atrapa.

Al otro lado de la ciudad, Carol está de vuelta con Stephen en su apartamento. Se ducha mientras Stephen prepara té. Reno se ha colado en el apartamento, mata a Stephen y esconde su cuerpo tras la encimera de la cocina. Tras ducharse, Carol va al dormitorio donde Reno se esconde debajo de las sábanas. Apaga la luz, se mete en la cama y dice a quien cree Stephen: «Ven aquí».

Reparto

  • Abel Ferrara (acreditado como Jimmy Laine) como Reno Miller
  • Carolyn Marz como Carol Slaughter
  • Baybi Day como Pamela Bergling
  • Harry Schultz II como Dalton Briggs
  • Alan Wynroth como Al el casero
  • Maria Helhoski como la monja
  • James O'Hara como hombre en la iglesia
  • Richard Howorth como Stephen, el marido de Carol
  • Douglas Anthony Metrov (acreditado como Rhodney Montreal) como Tony Coca-Cola
  • Trixz Sly como mánager de los The Roosters
  • Butch Morris como mendigo en la acera

Producción

Un ejemplo del uso de planos subjetivos con montaje paralelo en la película es cuando el protagonista Reno (a la derecha) juega al pinball mientras Pamela lo observa.

La película se filmó con un presupuesto reducido y un reparto de actores desconocidos y extras no profesionales, y fue producida por la propia compañía de Ferrara, Navaron Films, entre 1977 y 1978. Se rodó en formato de 16 mm y utilizó el apartamento de Ferrara en Union Square y las calles adyacentes como localizaciones.[6]​ Presenta muchos de los elementos que se convertirían en señas de identidad de las películas posteriores de Ferrara, como iconografía católica, escenas lésbicas, escenarios urbanos crudos filmados de noche, una banda sonora ecléctica que combina punk rock y Johann Sebastian Bach, escenas de violencia extrema y una temática religiosa de redención, salvación y condenación.[7]​ La banda de punk rock que aparece en la película refleja a bandas de punk neoyorquinas de la época como los New York Dolls y Television.[8]​

Las imágenes de indigentes alcohólicos que aparecen al principio de la película son reales, insertadas de las que Ferrara había filmado para un proyectado documental sobre estos en la ciudad, que finalmente nunca se materializó. El conejo crudo es un homenaje a Repulsión (1965) de Roman Polanski, otro descenso a la locura en un entorno urbano contemporáneo. El protagonista Reno Miller muestra influencias del Travis Bickle de Taxi Driver (1976), y su oficio Ferrara lo tomó de un amigo pintor que tenía en la época, quien le prestó el material de pintura y pintó los cuadros que se ven en el apartamento. En el tráiler de la película, se oye a Reno decir una frase de una escena que no aparece en la película final: "Es solo una ventana, Dalton".[9]​

Como anécdota, cuando Arrow Films preparaba su reestreno en 2016, descubrieron que la copia que tenían era cinco minutos más larga que cualquier versión anterior. Se pusieron en contacto con Ferrara, quien confirmó que se trataba de una versión previa al estreno y que había eliminado intencionadamente el metraje antes del lanzamiento de la versión para cines. Arrow obtuvo permiso para incluir esta versión como material extra. Los cinco minutos adicionales se encuentran en la primera mitad de la película y aparecen en siete momentos distintos, incluyendo una toma de un dirigible Goodyear que dura apenas unos segundos, una breve escena de ducha lésbica entre mujeres y una escena de discusión de dos minutos y medio. [10]​

Lanzamiento y controversia

La película se estrenó en cines en Estados Unidos sin controversia el 15 de junio de 1979. Sin embargo, en el Reino Unido, la reacción a su lanzamiento en vídeo doméstico fue muy diferente.[11]​ En 1982, Vipco (Video Instant Picture Company), propietaria de los derechos de distribución en vídeo en el Reino Unido, publicó anuncios a página completa en varias revistas de cine con la impactante portada del lanzamiento en VHS, que mostraba un primer plano de una de las víctimas siendo atravesada por un taladro en la frente.[6]​ El eslogan de la publicidad y la caja del vídeo era: «¡Hay quienes matan violentamente!».[9]​

La publicidad provocó que se presentaran numerosas quejas ante la Agencia de Normas Publicitarias y la oposición a la película por parte de la prensa y demás medios; sin embargo, parece que muy pocos de los denunciantes llegaron a ver la película, sino que basaron su opinión en el cartel y el título.[6]​

La película fue incluida en el mismo grupo que otras películas de terror consideradas «de mal gusto» estrenadas en aquella época, y la prensa lanzó una enérgica campaña para prohibirlas todas. Driller Killer se añadió a la lista el 4 de julio de 1983, justo un año después de su lanzamiento en VHS en el Reino Unido.[9]​ Según Mike Bor, examinador principal de la Junta Británica de Clasificación de Películas, Driller Killer fue prácticamente la única responsable de la Ley de Grabaciones de Vídeo de 1984, en virtud de la cual esta y las demás películas de terror consideradas «de mal gusto» fueron prohibidas en el Reino Unido.[6]​ Según Brad Stevens, autor de una biografía de Abel Ferrara, la prohibición de la película se debió «casi exclusivamente a la portada del vídeo».[9]​ En Australia, la película fue clasificada R 18+ por la Junta de Clasificación Australiana y se lanzó sin cortes en video doméstico el 29 de abril de 1985. Se lanzó en DVD dos veces en el país: primero por Umbrella Entertainment y nuevamente el 9 de agosto de 2013, cuando se volvió a clasificar MA 15+.

La película no se estrenó oficialmente sin cortes en el Reino Unido hasta 2002.[12]​

Recepción y legado

Los críticos señalaron que la película no era tan violenta como sugería la portada original del VHS[13]​ y que se trataba más bien de un psicodrama.[14]​ The Driller Killer tiene un 64% de aprobación en Rotten Tomatoes, basada en 14 reseñas; la calificación promedio es de 6.06/10.[15]​

En 2015, la desarrolladora de videojuegos Puppet Combo creó The Power Drill Massacre, un título vagamente basado en The Driller Killer. El juego comparte el nombre del antagonista con la película y utiliza sonidos de sintetizador similares durante las escenas de persecución.

Planes de remake

En 2007, se anunció que el cineasta británico Andrew Jones realizaría una nueva versión de la película original.[16]​ Este remake incluiría numerosos cameos inusuales y una banda sonora original. La historia se trasladaría de Nueva York a Londres y el protagonista sería David Hess. Jones contactó a Baybi Day para que coprodujera la película y tuviera un pequeño papel como actriz. El título original de la nueva versión era Driller Killer Redux. El proyecto se canceló al no llegar a un acuerdo financiero entre los productores ejecutivos y los propietarios de los derechos de la película original.[17]​

En 2012 se estrenó una versión británica de bajo presupuesto titulada Driller Killer E2. [18]​ [19]​ [20]​ En 2020, el cineasta independiente Matt Jaissle produjo y dirigió una segunda versión titulada Detroit Driller Killer.[21]​ Una tercera versión, a cargo de Rob Oldfield, está en desarrollo.[22]​ [23]​ [24]​

Véase también

Referencias

  1. ↑ «Fandor». 
  2. ↑ «The Driller Killer». TVGuide.com. 
  3. ↑ «List of Video Nasties – The Nasty Films They Didn't Want You to See». 20 de mayo de 2019. 
  4. ↑ «Killer Online Double Feature on Friday!». Dreadcentral.com. Consultado el 26 de diciembre de 2010. 
  5. ↑ Baker, Chris (1 de octubre de 2006). «The Best: Movies in the Public Domain». Wired. Consultado el 15 de marzo de 2018. 
  6. ↑ a b c d Nick Johnstone (1999). Abel Ferrara: The King of New York. Omnibus Press: p. 8-9.
  7. ↑ Nick Johnstone (1999). Abel Ferrara: The King of New York. Omnibus Press: p. 2.
  8. ↑ Nick Johnstone (1999). Abel Ferrara: The King of New York. Omnibus Press: p. 46.
  9. ↑ a b c d Video Nasties: The Definitive Guide; Nucleus Films.
  10. ↑ «Comparison of Theatrical Version and the Pre-Release Version of 'The Driller Killer'». movie-censorship.com. Consultado el 18 de febrero de 2017. 
  11. ↑ Nick Johnstone (1999). Abel Ferrara: The King of New York. Omnibus Press: p. 13.
  12. ↑ «"The Driller Killer": Abel Ferrara puts us inside a killer's head in a rotten late 70s Big Apple-Night Flight». Archivado desde el original el 27 de junio de 2019. Consultado el 27 de junio de 2019. 
  13. ↑ Navarro, Meagan (29 de enero de 2018). «Breaking Down All 72 Video Nasties!». 
  14. ↑ Erickson, Glenn (3 de enero de 2017). «The Driller Killer». 
  15. ↑ «The Driller Killer (1979)». Rotten Tomatoes. Fandango Media. Consultado el 12 de julio de 2019. 
  16. ↑ Felix Vasquez Jr. (18 de enero de 2007). «UK remake of cult classic 'Driller Killer'». Twitch.com. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2013. Consultado el 17 de enero de 2012. 
  17. ↑ MJ Simpson. «MJ Simpson Interview with Andrew Jones». MJ Simpson. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2012. Consultado el 28 de enero de 2012. 
  18. ↑ «Artists of tomorrow rediscover paint's potential». TheGuardian.com. 22 de junio de 2012. 
  19. ↑ «A Driller Killer Double Bill - Screening at Sugarhouse Studios in London». 
  20. ↑ «DRILLER KILLER E2 (2012) | London's Artist Quarter». Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2020. Consultado el 31 de octubre de 2020. 
  21. ↑ Furman, Matthew L. (12 de enero de 2020). «'Detroit Driller Killer' (2020) Honors The Past While Carving Out Its Own Story». PopHorror. Archivado desde el original el 4 de junio de 2020. Consultado el 25 de julio de 2020. 
  22. ↑ «Rob Oldfield - Contact Info, Agent, Manager | IMDbPro». Archivado desde el original el 6 de abril de 2021. 
  23. ↑ «Echo-12». Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2020. 
  24. ↑ «The Driller Killer - Production & Contact Info | IMDbPro». Archivado desde el original el 6 de abril de 2021. 

Bibliografía

Enlaces externos

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