Mános Hatzidákis

Mános Hatzidákis
Información personal
Nombre en griego	Μάνος Χατζιδάκις
Nacimiento	23 de octubre de 1925; Xánthi (Grecia)
Fallecimiento	15 de junio de 1994 (68 años); Atenas (Grecia)
Causa de muerte	Edema pulmonar
Sepultura	Paiania Cemetery
Nacionalidad	Griega
Lengua materna	Griego
Educación
Educado en	Universidad de Atenas; Drama School of the Greek Art Theatre;
Información profesional
Ocupación	Compositor, director de orquesta, poeta, pianista, compositor de canciones, compositor de bandas sonoras, violinista y acordeonista
Años activo	1944-1994
Género	Música académica del siglo XX y música ligera
Instrumentos	Piano, violín y acordeón
Discográficas	Sirius; Lyra;
Sitio web	www.manoshadjidakis.com
Distinciones	Óscar a la mejor canción original (1961); Premio Herder (1965);
Firma

Mános Hatzidákis (en griego: Μάνος Χατζιδάκις; Xanthi, 23 de octubre de 1925-Atenas, 15 de junio de 1994) fue un compositor de canciones y de bandas sonoras, director de orquesta, poeta y pianista griego.^[1] Considerado como uno de los más grandes compositores griegos de todos los tiempos.^[2] Fue uno de los principales impulsores del estilo musical "éntekhno", junto con Mikis Theodorakis , y se le atribuye la fundación de la Orquesta de Colores, un conjunto que interpretaba obras menos conocidas y la música de compositores griegos, e influyó en una amplia franja de la cultura griega a través de sus escritos y emisiones radiofónicas. Con su obra teórica y compositiva, se le considera el primero en conectar la música escrita de posguerra con la música tradicional.^[3]

En 1960, Hatzidakis ganó un premio de la Academia a la Mejor Canción Original por "Never on Sunday" de la película Never on Sunday, pero rechazó el premio porque sentía que Atenas estaba mal representada en la película.^[4]

Biografía

Emmanouil Hadzidakis nació el 23 de octubre de 1925 en Xanthi , Grecia. Hijo del abogado Georgios Hatzidakis y de Aliki Arvanitidou.^[5] A los cuatro años de edad, comenzó su educación musical con clases de piano. Al mismo tiempo, aprendió a tocar el violín y el acordeón. Tras la separación de sus padres, se estableció con su madre en Atenas en 1932. Su padre murió en un accidente aéreo en 1938.^[6]

Hatzidakis estudió teoría musical con Menelaos Pallandios, en el período 1940-1943. Al mismo tiempo, estudió filosofía en la Universidad de Atenas . Sin embargo, nunca completó este curso.^[2] Conoció y conectó con otros músicos, escritores e intelectuales, incluidos George Seferis, Odysseas Elytis, Angelos Sikelianos, Yannis Tsarouchis y especialmente el poeta Nikos Gatsos, con quien se convirtió en un amigo cercano.^[5] Durante las últimas etapas de la ocupación de Grecia por parte del Eje, Hatzidakis fue un participante activo en la Resistencia griega a través de su membresía en la Organización Panhelénica Unida de la Juventud (EPON), la rama juvenil de la principal organización de resistencia EAM, donde conoció a Mikis Theodorakis con quien pronto desarrolló una fuerte amistad.

Trayectoria

En 1945 inició su colaboración con el Teatro nacional de Grecia, para el que compuso la música para las principales tragedias clásicas que se incorporaron desde entonces al repertorio contemporáneo, como Agamenón, Medea, Lisístrata, Cíclopes y Eurídice, entre otras. Asimismo, compuso la música para otras obras maestras de la literatura llevadas al teatro, como Hamlet (1955) y Don Quijote (1972). En 1947, en colaboración con el poeta griego Nikos Gatsos, quien realizó la primera traducción fuera de España de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca, compuso la música para la representación de dicha obra en Grecia. Compuso para Maurice Béjart, creador del ballet contemporáneo, la música de la primera representación de Los pájaros del clásico griego Aristófanes dentro de su programa Ballets del siglo XX en Bruselas en 1965.^[7]

Además de su trabajo en el teatro, fue autor de bandas sonoras de películas, como Estela (1955), América, América (1963), Sweet Movie (1974). Probablemente, su banda sonora más conocida es la que le valió un premio Óscar en 1960 con el filme Nunca en domingo, dirigido por Jules Dassin y protagonizado en el papel femenino por Melína Merkoúri. También compuso melodías para dos documentales de Jacques-Yves Cousteau en 1977.^[8]

Desde 1966 hasta 1972 residió en Nueva York, donde produjo algunos trabajos discográficos, como Ritmología, Reflections (nuevamente también con textos del propio Hatzidákis y Gatsos) y La sonrisa de la Gioconda.^[9]

Hatzidakis regresó a Grecia en 1972 y grabó Magnus Eroticus con el alto Fleury Dantonaki, con formación operística, y el cantante Dimitris Psarianos. Tras el derrocamiento de la junta griega en 1974, se involucró activamente en la vida pública y asumió diversos cargos directivos en la Orquesta Estatal de Atenas (KOA), la Ópera Nacional Griega (ELS/GNO) y la Corporación Helénica de Radiodifusión (ERT).^[10] En 1985 fundó su propia compañía discográfica, "Seirios", llamada así por Sirio, el perro de caza del mítico Orión. En 1989, Hatzidakis fundó y dirigió la Orquesta de Colores, un conjunto que interpreta obras menos conocidas y música de compositores griegos.

Fue organizador de numerosos festivales para recuperar la música tradicional griega, creó el Trito Programa, dedicado a difundir radialmente la música clásica, que él mismo dirigió entre 1975 y 1981. En 1989 fundó la Orquesta de Colores, que sigue hoy siendo un referente en el panorama orquestal griego.^[11]

Su música destaca por su poética intimista, de matices armónicos, de combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una riqueza de ritmos y timbres.