The Honeymoon Killers

The Honeymoon Killers
Título Los asesinos de la luna de miel (España)
Amantes sanguinarios (México)[1]​
Ficha técnica
Dirección
  • Leonard Kastle
Producción Warren Steibel
Escritor Leonard Kastle
Guion Leonard Kastle
Música Gustav Mahler
Fotografía Oliver Wood
Protagonistas
  • Shirley Stoler
  • Tony Lo Bianco
  • Marilyn Chris
  • Doris Roberts
  • Barbara Cason
  • Michael Haley
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1970
Género Docudrama, drama y crímenes
Duración 107 minutos
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora American International Pictures
Distribución Cinerama Releasing Corporation
American International Pictures
Presupuesto ~$200.000[5]​
Recaudación 11 000 000 dólares estadounidenses
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

The Honeymoon Killers (titulada Los asesinos de la luna de miel en España y Amantes sanguinarios en México) es una película policial estadounidense de 1970 escrita y dirigida por Leonard Kastle y protagonizada por Shirley Stoler y Tony Lo Bianco. La trama gira en torno a una enfermera con sobrepeso que es seducida por un apuesto estafador, con quien se embarca en una serie de asesinatos contra mujeres solteras. La película se inspiró en la historia real de Raymond Fernandez y Martha Beck, los famosos "asesinos de corazones solitarios" de la década de 1940.

Filmada principalmente en Pittsfield, Massachusetts, la producción de The Honeymoon Killers comenzó con Martin Scorsese como director designado. Sin embargo, Scorsese fue despedido al inicio del rodaje, y reemplazado por Donald Volkman, cineasta de películas industriales, quien solo permaneció dos semanas [6]​ antes de que Kastle, quien había ayudado al desarrollo de la película, asumiera la dirección. La banda sonora de la película incluye el primer movimiento de la Sexta Sinfonía y una sección de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler. Estrenada a principios de 1970, la película recibió elogios de la crítica por sus actuaciones y su realismo.

The Honeymoon Killers alcanzó el estatus de película de culto y el reconocimiento de la crítica, y François Truffaut la nombró su "película estadounidense favorita". The Criterion Collection lanzó una restauración digital de la película en DVD en 2003, y de nuevo en 2015 con una nueva transferencia digital.

Trama

Martha Beck es una administradora de enfermería hosca y con sobrepeso que vive en Mobile, Alabama, con su anciana madre. Su amiga, Bunny, envía subrepticiamente el nombre de Martha a un club de "corazones solitarios", lo que resulta en una carta de Raymond Fernández, de Nueva York. Superando su reticencia inicial, Martha se escribe con Ray y se siente atraída por él. Él la visita en Alabama y la seduce. Después, tras obtener un préstamo de ella, Ray le envía a Martha una carta de "Querida Jane", y Martha le pide ayuda a Bunny para llamarlo con la (falsa) noticia de que ha intentado suicidarse.

Ray permite que Martha lo visite en Nueva York, donde le revela que es un estafador que se gana la vida seduciendo y estafando a mujeres solitarias. Martha no se deja intimidar por esta revelación. Siguiendo las instrucciones de Ray, y para poder vivir con él, Martha ingresa a su madre en una residencia de ancianos. La amargada madre de Martha la repudia por abandonarla. Martha insiste en acompañar a Ray en su "trabajo". Una tras otra, las mujeres aceptan las atenciones de este pretendiente, que la corteja siempre a la vista de su "hermana". Ray le promete a Martha que nunca se acostará con ninguna de las otras mujeres, pero complica su promesa al casarse con Myrtle Young, quien está embarazada. Después de que Young intenta acostarse con el novio, Martha le da una gran dosis de pastillas y Ray la mete en un autobús. Su muerte escapa a toda sospecha.

Janet Fay (Mary Jay Higby) justo antes de su asesinato

Los estafadores pasan a su siguiente objetivo, y después de atrapar a Ray intimando con la mujer, Martha intenta ahogarse. Para aplacarla, Ray alquila una casa en Valley Stream, un suburbio de la ciudad de Nueva York. Se compromete con la anciana Janet Fay de Albany y la lleva a la casa que comparte con Martha. Janet le da a Ray cheques por $10.000 pero luego sospecha de los dos. Cuando Janet intenta contactar a su familia, Martha la golpea con un martillo antes de que ella y Ray la estrangulen. Entierran su cuerpo debajo del piso de su sótano en su baúl, arrojando a la tumba las dos representaciones enmarcadas de Jesús que, Martha señala sarcásticamente, les había dicho que llevaba a todas partes.

Después, pasan varias semanas viviendo en Michigan con la viuda Delphine Downing y su pequeña hija. Delphine, más joven y bonita que la mayoría de las conquistas de Ray, confía en Martha, esperando que la ayude a persuadir a Ray para que se case con ella lo antes posible porque está embarazada del hijo de Ray. Martha está drogando y asfixiando a Delphine cuando la hija de la mujer entra en la habitación con Ray. Le dispara a Delphine en la cabeza y Martha ahoga a la hija en el sótano. Ray le dice a Martha que tiene que pasar página con otra mujer, esta en Nueva Orleans, y luego se casará con Martha; repite su promesa de nunca tener relaciones sexuales con ninguna de sus marcas. Al darse cuenta de que Ray nunca dejará de mentirle, Martha llama a la policía y espera tranquilamente a que lleguen.

El epílogo transcurre cuatro meses después, con Martha y Ray en prisión. Al salir de la celda para el primer día de juicio, Martha recibe una carta de Ray en la que le dice que, a pesar de todo, ella es la única mujer a la que ha amado. Los títulos en pantalla indican que Martha y Raymond murieron electrocutados en Sing Sing el 8 de marzo de 1951. [N 1]​

Elenco

  • Shirley Stoler - Martha Beck
  • Tony Lo Bianco - Raymond Fernandez
  • Doris Roberts - Bunny
  • Marilyn Chris - Myrtle Young
  • Barbara Cason - Evelyn Long
  • Dortha Duckworth - Mrs. Beck
  • Mary Jane Higby - Janet Fay
  • Kip McArdle - Delphine Downing
  • Mary Breen - Rainelle Downing
  • Ann Harris - Doris Acker
  • Elsa Raven - Matron
  • Mary Engel - Lucy
  • Guy Sorel - Mr. Dranoff

Producción

Desarrollo

La película fue la primera del productor Warren Steibel (conocido como el productor de la serie de televisión Firing Line), el guionista y director Leonard Kastle (conocido como compositor) y el director de fotografía Oliver Wood. Un amigo adinerado de Steibel, Leon Levy, le sugirió que hiciera una película y le dio 150.000 dólares, la cantidad que Steibel sugirió que costaría. [2]​ Tras decidir que la película trataría sobre "The Lonely Hearts Killers", Steibel le pidió a Kastle, su compañero de piso, que investigara sobre el tema; las limitaciones económicas llevaron a Steibel a pedirle a su amigo que escribiera el guion. [2]​

Al comentar sobre los objetivos de la película, Steibel dijo: «Queríamos hacer una película honesta sobre asesinatos. No son personas encantadoras. Son personas sórdidas, pero fascinantes. No saldrás del cine compadeciéndote de los asesinos, como en algunas películas. No es una película romántica». [7]​

Precisión histórica

Aunque la película está inspirada en hechos reales y utiliza los nombres reales de los "Asesinos de Corazones Solitarios" y de aquellos a quienes asesinaron, así como las ubicaciones reales de los crímenes, se toma libertades considerables con los hechos, a diferencia de los títulos de apertura. Si bien los hechos reales ocurrieron a finales de la década de 1940, la película parece estar ambientada en un período indeterminado, a pesar de que claramente se filmó a finales de la década de 1960, a pesar de que los créditos finales indican que ambos fueron ejecutados en 1951. La película presenta los asesinatos como si comenzaran con la entrada de Beck en escena y como consecuencia de sus celos. En contraste, se cree que Fernández asesinó al menos a una de las víctimas de su estafa, Jane Wilson Thompson, antes de conocer a Beck, para hacerse pasar por el viudo de Thompson y reclamar la propiedad de su propiedad, incluido el apartamento en Nueva York donde Beck se reunió con él. [8]​ [9]​ No hay ningún reconocimiento de que Beck estuviera divorciada y tuviera dos hijos, [10]​ a quienes abandonó por orden de Fernández (se sustituye por el abandono de su madre); tampoco hay mención de la esposa legal de Fernández y sus cuatro hijos en España. [11]​

La película muestra la entrega de Beck, de ella y de Fernández, pero esa demostración implícita de remordimiento es contraria al registro histórico: los vecinos notaron la desaparición de los Downing, y Beck y Fernández fueron detenidos en la casa de los Downing después de regresar de una noche en el cine. [12]​ [13]​

Casting

Stoler como Martha Beck

Shirley Stoler y Tony Lo Bianco, ambos actores de teatro de Nueva York, fueron elegidos para los papeles principales. [4]​ Stoler, también cantante, fue recomendada por su amiga, Marilyn Chris, quien había sido elegida para el papel de Myrtle: "Conseguí el papel por casualidad", declaró Stoler. "Acababa de regresar de Europa, donde había estado cantando en cafés y no tenía perspectivas de trabajo". [14]​ Stoler y Chris habían trabajado juntos en producciones teatrales en The Living Theatre de Manhattan, [14]​ mientras que Lo Bianco había actuado en Broadway. [4]​

Rodaje

El rodaje de The Honeymoon Killers comenzó en agosto de 1968 y concluyó en octubre. [15]​ Durante la producción, se tituló provisionalmente Dear Martha. [16]​ La mayor parte de la película se rodó en Pittsfield, Massachusetts [17]​ y Albany, Nueva York. Steibel contrató inicialmente a Martin Scorsese para dirigir, pero Scorsese fue despedido por trabajar demasiado lento.[18]​ Sin embargo, algunas escenas que había rodado se incluyeron en la película final. [19]​ Scorsese admitió que lo habían despedido con bastante razón...Era un guion de 200 páginas y estaba filmando todo en tomas maestras sin cobertura". [19]​ Fue reemplazado por Donald Volkman, un realizador de películas industriales, que duró solo dos semanas antes de ser reemplazado por Leonard Kastle. [20]​

Las limitaciones presupuestarias obligaron a los actores a peinarse y maquillarse ellos mismos, y los efectos especiales no fueron sofisticados. En la escena en la que Martha golpea a Janet Fay con un martillo, «se fijaron condones con glicerina y tinte rojo a la cabeza de la víctima con yeso. El martillo, un objeto de madera de balsa, tenía un alfiler en el extremo. Cuando el alfiler pinchó los condones, la sangre empezó a fluir». [2]​

Música

La banda sonora de la película incluye fragmentos de las sinfonías quinta y sexta de Gustav Mahler. [21]​ El académico Martin Rubin afirma que la incorporación de las sinfonías de Mahler «nos catapulta fuera de los acontecimientos a menudo insoportables y, al mismo tiempo, nos sumerge en las interpretaciones exageradas y distorsionadas de los personajes principales (especialmente de Martha)». [22]​ El historiador de cine Rob Craig señala que la banda sonora dramática confiere a la película una «esencia inquietante de tragedia griega». [23]​

Estilo

Los académicos y críticos han destacado The Honeymoon Killers por su fotografía en blanco y negro y un trabajo de cámara que evoca los de un documental. [24]​ Los críticos también observaron los toques de realismo de la película en el momento de su estreno. El experto en cine Martin Rubin señala que The Honeymoon Killers «contiene fuertes matices de realismo documental, pero los lleva hasta el punto de erosionar el equilibrio entre realismo y expresionismo que proporciona un marco básico para el estilo hollywoodense». [25]​ Rubin compara la película con una «versión pútrida de la América de Norman Rockwell ». [26]​

Aunque los críticos han señalado su representación poco glamorosa de la violencia, [27]​ Rubin niega que la película sea "completamente despiadada" debido a la "vulnerabilidad desconcertante de las víctimas y el horror puro de sus muertes". [26]​ Craig, sin embargo, describe la película como una "representación desgarradora del mal". [28]​

Estreno

Taquillas

American International Pictures (AIP) adquirió los derechos de distribución de la película en septiembre de 1969 y llegó incluso a producir el arte principal, las imágenes publicitarias y los carteles promocionales. [23]​ Las fuentes difieren en cuanto a si AIP realmente estrenó la película; algunos afirman que AIP le dio una breve presentación en cines antes de que la eliminaran de su catálogo. [N 2]​ Sin embargo, en diciembre, el New York Daily News había informado que Cinerama Releasing Corporation estaba estrenando la película.[29]​ A pesar de esto, Craig afirma que hay "alguna evidencia" de que AIP sirvió como distribuidor de la película en Canadá.[23]​ Craig teoriza que el estudio finalmente decidió no estrenar la película debido a su contenido "extremadamente macabro y misántropo". [23]​

The Honeymoon Killers fue distribuida por Cinerama Releasing Corporation, [29]​ estrenándose en Nueva York el 4 de febrero de 1970. [30]​ A pesar de recibir algunos elogios de la crítica, la película tuvo un desempeño flojo en taquilla en Estados Unidos. [2]​ Jake Eberts escribió posteriormente que el presupuesto total de 250.000 dólares fue aportado por Leon Levy. [3]​ La película finalmente recaudó 11 millones de dólares a nivel internacional, pero Levy no recuperó nada de su inversión. [3]​ La película tuvo un éxito financiero moderado en Gran Bretaña y Francia. [2]​

Respuesta crítica

Antes de su estreno, la revista Variety afirmó que The Honeymoon Killers estaba "realizada con cuidado, autenticidad y atención al detalle".[31]​ Posteriormente, Roger Greenspun, de The New York Times, elogió la película, escribiendo: "La película de Kastle triunfa como una especie de drama de cámara sobre atracción desesperada y muerte violenta. Aunque está profundamente involucrada con la calidad de vida de la clase media estadounidense, subordina por completo la anécdota a la acción y el patetismo, incluso el patetismo de sus personajes principales, a la pasión. Las actuaciones secundarias varían de aceptables a excelentes". [32]​ Harvey Taylor, del Detroit Free Press, también elogió las actuaciones como "excelentes", en particular las de Stoler y Lo Bianco, aunque admitió que la crudeza de la película le provocó "algo de náuseas". [33]​

El Dayton Daily News destacó el realismo de la película: "Hecha con película en blanco y negro granulada, edición deficiente o descuidada, cámara en una sola posición, muebles de segunda mano, hay una verdad sórdida en la extraña historia de un romance irreal y grotesco entre Martha Beck y Raymond Fernandez". [34]​ Stephen Allen, del Courier-Post de Nueva Jersey, hizo observaciones similares: la fotografía tiene una "dura calidad de documental o película underground que le da un aire de autenticidad", y también elogió el reparto realista. [35]​

En una proyección de reestreno en 1992, Kenneth Turan, del Los Angeles Times, elogió la película y escribió: «Esta cualidad de ser fiel a sí misma es la mayor fortaleza ' The Honeymoon Killers. El guionista y director Kastle, quien inexplicablemente nunca hizo otro largometraje, tiene un control perfecto de su material aquí, lo comprende a fondo y se asegura de que todo, desde la iluminación dura hasta la puesta en escena plana y los fragmentos de Mahler en la banda sonora, se unan para realzar la crudeza e implacabilidad de la película». [36]​ Una reseña de 2003 de The AV Club concluye señalando que la "mezcla nauseabunda de risas y sustos de la película, y el hecho de que la verdadera pasión impulsa a los personajes de Kastle incluso cuando conspiran entre sí, es lo que hace de The Honeymoon Killers una película única y perdurable. Funciona, como argumenta Gary Giddins en las notas de la edición restaurada en DVD, 'como el producto perfecto de la misma época ansiosa y permisiva que produjo Waters, La noche de los muertos vivientes y la blaxploitation. Pero se sostiene igual de bien como una historia de amor extrañamente atemporal con un recuento de cadáveres '".

Der Spiegel escribió en 1990 con motivo del relanzamiento en Alemania: «No es una película policial, sino una historia de amor; sus imágenes son tan brillantes que hieren la vista; sus personajes no revelan el secreto de su mal amor y rechazan cualquier interpretación».[37]​ El Lexikon des internationalen Films declaró: «La única película del compositor de ópera Kastle es una sátira del estilo de vida americano, tan fría como opresiva, de producción barata pero magníficamente fotografiada».[38]​

La película tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes, con una calificación promedio de 8/10, basada en 19 reseñas.

Según se informa, la película fue prohibida en Australia desde su estreno en 1970 hasta finales de la década de 1980 después de ser considerada "violenta, indecente y obscena" por la junta de censura australiana. [39]​

Medios domésticos

La película fue lanzada en DVD por The Criterion Collection (bajo licencia de MGM, el propietario de la biblioteca AIP) en julio de 2003. [40]​ Una edición Blu-ray y DVD restaurada fue lanzada por The Criterion Collection en 2015. [41]​

Legado

En las décadas posteriores a su estreno, The Honeymoon Killers se convirtió en una película de culto. [19]​ El director francés François Truffaut la describió como su "película estadounidense favorita". [42]​

Notas

  1. ↑ Aunque los verdaderos Beck y Fernández fueron arrestados originalmente en Míchigan y acusados del asesinato de los Downing, esos procesos se suspendieron y fueron extraditados a Nueva York para ser juzgados por el asesinato de Janet Fay, ya que Nueva York, a diferencia de Míchigan, tenía la pena de muerte. Fue por el asesinato de Fay que fueron condenados y ejecutados.
  2. ↑ Craig afirma que AIP probablemente abandonó la película debido a su contenido violento y controvertido. Un artículo de septiembre de 1969, que señalaba que la película había recibido excelentes críticas en Variety, afirma que AIP la distribuiría. Sin embargo, para diciembre, el New York Daily News informó que Cinerama Releasing Corporation la estrenaría. A pesar de esto, Craig afirma que existen "ciertas pruebas" de que AIP actuó como distribuidora de la película en Canadá.

Referencias

  1. ↑ «Amantes sanguinarios». México es Cultura. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  2. ↑ a b c d e f Grimes, William (20 de octubre de 1992). «Behind the Filming of 'The Honeymoon Killers'». The New York Times. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2010. 
  3. ↑ a b c Eberts y Illott, 1990, p. 12.
  4. ↑ a b c Wilson, Barbara L. (13 de febrero de 1970). «That's show business». The Philadelphia Inquirer (Philadelphia, Pennsylvania). p. 11. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  5. ↑ Las estimaciones del presupuesto de producción de la película varían: una retrospectiva de 1992 en el The New York Times define $150.000[2]​ Aunque otras fuentes afirman 250.000 dólares..[3]​ Un artículo de 1970 en The Philadelphia Inquirer informa sobre un presupuesto de $200.000.[4]​
  6. ↑ Grimes, William (20 de octubre de 1992). «Behind the Filming of 'The Honeymoon Killers'». The New York Times (en inglés). Consultado el 29 de noviembre de 2025. (requiere suscripción). 
  7. ↑ Wood, Ben (9 de diciembre de 1969). «Low-Budget Movie May Make Cash Registers Ring». Honolulu Star-Bulletin (Honolulu, Hawaii). p. 36. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  8. ↑ «Study Love Notes for Clue to Identity of Killer's 'Irene'». Milwaukee Journal (Milwaukee, Wisconsin). 5 de marzo de 1949. p. 16. 
  9. ↑ «Fernandez, Woman Face Michigan Murder Trial». Kingston Daily Freeman (Kingston, New York). 2 de marzo de 1949. pp. 1, 17. 
  10. ↑ «Killer Asks for Children's Photos». Record-Eagle (Traverse City, Michigan). 16 de septiembre de 1949. p. 11. 
  11. ↑ «Says He Was Charming When He Married Her». The Lowell Sun (Lowell, Massachusetts). 2 de marzo de 1949. p. 1. 
  12. ↑ «Lonely Heart' Killings Bared: Widow and Child Buried in Concrete». News-Palladium (Benton Harbor, Michigan). 1 de marzo de 1949. p. 1. 
  13. ↑ «Justice for Mr. and Mrs. Bluebeard». Sunday Press (Binghamton, New York). 18 de febrero de 1951. p. 8-C. 
  14. ↑ a b Adams, Marjory (17 de febrero de 1970). «Fat actresses don't have to play funny roles». The Boston Globe (Boston, Massachusetts). p. 18. 
  15. ↑ Adams, Marjory (17 de febrero de 1970). «Fat actresses don't have to play funny roles». The Boston Globe (Boston, Massachusetts). p. 18. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  16. ↑ Wood, Ben (9 de diciembre de 1969). «Low-Budget Movie May Make Cash Registers Ring». Honolulu Star-Bulletin (Honolulu, Hawaii). p. 36. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  17. ↑ Wilson, Barbara L. (13 de febrero de 1970). «That's show business». The Philadelphia Inquirer (Philadelphia, Pennsylvania). p. 11. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  18. ↑ Aimee Ferrier (5 de mayo de 2024). «Why Martin Scorsese was fired from directing the cult classic ‘The Honeymoon Killers’». Consultado el 2 de diciembre de 2025. «Según Kastle (vía The New York Times), «El problema con él era que todo era muy largo. Había una escena en la que Ray toma el tren para ver a Martha y, en el tren, recoge a una mujer. Empezamos con eso, y no puedo imaginar lo largo y complejo que se volvió. Nos dimos cuenta de que tendríamos una película sobre el tren y nada más».» 
  19. ↑ a b c Raymond, 2014, p. 20.
  20. ↑ Grimes, William (20 de octubre de 1992). «Behind the Filming of 'The Honeymoon Killers'». The New York Times. Consultado el 2 de diciembre de 2025. (requiere suscripción). 
  21. ↑ Turan, Kenneth (30 de octubre de 1992). «MOVIE REVIEW : 'The Honeymoon Killers' Returns With a Vengeance». Los Angeles Times (Los Angeles, California). Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2019. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  22. ↑ Rubin, 1999, p. 47.
  23. ↑ a b c d Craig, 2019, p. 193.
  24. ↑ Rubin, 1999, pp. 46–48.
  25. ↑ Rubin, 1999, p. 46.
  26. ↑ a b Rubin, 1999, p. 49.
  27. ↑ Rubin, 1999, pp. 49–52.
  28. ↑ Craig, 2019, p. 192.
  29. ↑ a b «Distribution Pact». New York Daily News (New York City, New York). 21 de diciembre de 1969. p. 170. 
  30. ↑ «The Honeymoon Killers». AFI Catalog of Feature Films. Los Angeles, California: American Film Institute. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2025. 
  31. ↑ Staff, Variety (1 de enero de 1969). «The Honeymoon Killers». Variety (en inglés estadounidense). Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  32. ↑ Greenspun, Roger (5 de febrero de 1970). «Screen: Kastle's 'Honeymoon Killers':Theme Recalls Lonely Hearts Murders». The New York Times. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2025. 
  33. ↑ Taylor, Harvey. «'The Honeymoon Killers,' A Gruesome Tale of Horror». Detroit Free Press (Detroit, Michigan). p. 6-C. 
  34. ↑ «Tight Budget Gives Realism to 'The Honeymoon Killers'». Dayton Daily News (Dayton, Ohio). 5 de marzo de 1970. p. 41. Consultado el 2 de diciembre de 2025. 
  35. ↑ Allen, Stephen (27 de febrero de 1970). «Crime in 1950s Starkly Depicted». Courier-Post (Camden, New Jersey). p. 19. 
  36. ↑ Turan, Kenneth (30 de octubre de 1992). «MOVIE REVIEW : 'The Honeymoon Killers' Returns With a Vengeance». Los Angeles Times (Los Angeles, California). Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2025. 
  37. ↑ «Kino-Liebe geht über Leichen». Der Spiegel (en alemán). 21 de octubre de 1990. ISSN 2195-1349. Consultado el 29 de noviembre de 2025. 
  38. ↑ «Honeymoon Killers». Filmdienst (en alemán). Consultado el 29 de noviembre de 2025. 
  39. ↑ «The Honeymoon Killers». Australia: Refused-Classification.com. Consultado el 26 de septiembre de 2022. 
  40. ↑ Erickson, Glenn (2003). «DVD Savant Review: The Honeymoon Killers». DVD Talk. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2017. Consultado el 29 de noviembre de 2025. 
  41. ↑ Bowen, Chuck (2 de octubre de 2015). «Review: The Honeymoon Killers». Slant Magazine. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2025. 
  42. ↑ Grimes, William (20 de octubre de 1992). «Behind the Filming of 'The Honeymoon Killers'». The New York Times. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2010. 

Bibliografía

  • Craig, Rob (2019). American International Pictures: A Comprehensive Filmography. Jefferson, North Carolina: McFarland. ISBN 978-1-476-66631-0. 
  • Eberts, Jake; Illott, Terry (1990). My Indecision Is Final. London, England: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-14889-9. 
  • Raymond, Marc (2014). «How Scorsese Became Scorsese». En Baker, Aaron, ed. A Companion to Martin Scorsese. Malden, Massachusetts: John Wiley and Sons. pp. 17-37. ISBN 978-1-444-33861-4. 
  • Rubin, Martin (1999). «The Grayness of Darkness: The Honeymoon Killers and Its Impact on Psycho Killer Cinema». En Sharrett, Christopher, ed. Mythologies of Violence in Postmodern Media. Detroit, Michigan: Wayne State University Press. pp. 41-64. ISBN 978-0-814-32742-5. 

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